美术教学反思

时间:2023-07-04 09:25:12 教学反思 我要投稿

美术教学反思【汇编18篇】

  作为一位到岗不久的教师,我们要有很强的课堂教学能力,借助教学反思我们可以拓展自己的教学方式,那么你有了解过教学反思吗?下面是小编帮大家整理的美术教学反思,仅供参考,大家一起来看看吧。

美术教学反思【汇编18篇】

美术教学反思1

  通过本课的教学,让我思考这样几个问题:

  一、每课一评要坚持

  学生的美术作业评价不是为了我们的评比课能多取得一点的分数,也不是为了我们的观摩课而作秀,而是真正地提高学生对美术学习兴趣的一种激励机制。我们应该从平常课出发,做好每课一评,真真正正地为孩子的发展服务。只要我们坚持每课一评,每课必评,我想孩子们通过相互的点评与交流,必定会增加对美术活动的兴趣。通过评价,教师能更深一层地了解孩子,明白孩子的创作意图,提高孩子的创作能力。正像美国教育家、心理学家罗恩菲德指出:"对儿童作品施以评价只是老师更透彻地了解儿童的成长,而不是以学生的缺点和优点来困扰他们,前者能帮助老师了解学生的创作意图和其他情形,后者徒然使儿童对‘寻找自我'和创造表现丧失信心......任何评价,只有能帮助老师了解儿童,并有效地提示儿童从事创作,才有意义。"因而,我们对学生评价应以客观事实作为评价的基础,同时评价观也要多元化,给予学生确的评价,并要以激励性原则来评价学生作业。激励性原则是指教师在评价中给学生施加积极的影响,使学生处于一种能动的,活跃的动力状态,从而引发学习动机,促进学生主体发展。在评价孩子的时候,我尽力挖掘学生的闪光点并加以渲染,增强学生自信心、形成学生的个性,培养学生的参与意识、合作精神、操作技能、探究能力、认知水平以及交流表达式的能力,逐步培养全面发展的学生。唯有扎扎实实做好每课一评,才能真真正正提高学生审美能力。

  二、当堂点评要多样

  繁重的教学任务下,怎样才能轻松、有效地进行评价呢?我们可以根据不同的课设计不同的评价方式。这样,不仅提高了学生的评价兴趣,更能体现评价的积极作用。

  本课《壶的聚会》其实是对壶的造型的一种设计。这应该是一堂茶香四溢的、充满艺术活力的美术课。本课以"学礼仪、品好茶"贯穿始终。我从课的导入设计就为最后的评价环节打好伏笔。师生相互问好,让孩子了解中国是礼仪之邦,"以茶待客"更是中国的普遍习俗。有客来,端上一杯芳香的茶,是对客人的极大尊重。为此,我设计:发出邀请,请孩子们喝茶,并告诉孩子们简单的茶经。好茶需要配好壶。好的壶才能泡出茶香四溢的好茶来,好壶能让品茶者有一份好的心情,才能品出好茶的味道。你看,壶的多么的重要!再出示各种茶壶的图片以供孩子们选择。这个环节看似请孩子选自己心仪的壶来品茶,实际上是让孩子们通过对壶的外形,色彩,花纹的欣赏,从而对壶的基本结构有所了解,为创作作好铺垫。

  在作业展示时,同样以品茶的形式来实施。导入时,我请学生喝茶;要课结束时,我却要求学生请我喝茶,做到首尾呼应。学生都是爱老师的,提出这样的要求,当然不会拒绝,更是欢喜。"那谁先请我喝茶呢?你猜我会喜欢喝怎样的茶呢?"由于前面导入的环节已经采用品茶的方式,所以学生会很自然地以壶的好坏来确定茶的香浓如何。此时,学生采用自我介绍壶的特点,更是一种自评的过程,我就细细品茶。通过几位学生的自评之后,许多学生都按捺不住了。我就采用互评的方式,促进生生间共同的交流。"你还想请哪些同伴喝茶?""你觉得他的茶的味道如何?"说是品茶,实质上是在评价茶壶;说是品茶,实质上是在相互交流制作茶壶的心得。于是,学生与老师之间,学生与学生之间的交流就是一茶一壶间。

  这何止是壶的聚会,这是技术的切磋,艺术的交流,思想的碰撞,这更是心的聚会。

  同样的,不同的课还可以采用不同的评价方法。

  如我在上《小闹钟》一课时,我请学生给自己的闹钟标价,但只能是十元,二十元,三十元。学生展示自己作品时,说一说自己为何给自己标了这样的价格,对于优秀作品,我们可以给他加价,对于不足作品,可以打点小折,或者再加工,争取卖个好价钱。

  另外,《美丽的自然景物》我让孩子们给自己的画面配上一些诗句;《花式小点心》,请每一团队选出一样点心与其他的点心PK;《自画漫画》,我请学生将自己的漫画作品贴在长条的`展板上,之后将它折起来,成为一本班级漫画集。

  总之,评价的方法是多样的。只要我们用心去思考、去设计,我们的美术课堂肯定因评价而更精彩。

  三、传统评价要创新

  传统的美术作业还是学生把完成的作业交到老师的手中,然后老师根据作业的造型、色彩、构图、想象等因素综合评定其等级或给一个分数。那么,我们可以采取给孩子在分数上加一个笑脸,在ABC上加几颗星星。孩子们觉得自己似乎比平时更优秀了,因为不仅有了等级或分数,还得到老师的另外的奖励。

  美术的语言是用线条、形状、颜色、纹理等形式。在美术活动中,选出我们需要的艺术语言进行视觉艺术的创造。因此,对美的认识不是像其它学科那样有固定的标准,而是要靠自己去感觉去体会的。为此,我们还可以采用评语评价,在作品背后写上几句话。例如,在完成《儿童面部表情》《人物写生》作业时,我在学生的评语上写着:"线条很流畅"、"头部写生的感觉很好,抓住了人物特征,观察很仔细"、"表情表现很生动""自信一些会更好""有进步"等等。通过评语评价,学生更容易掌握美术知识技能、对美术学习兴趣更加浓厚了。有时,也将等级评价与评语评价相结合,学生学习成果在评价中得到认可,技能在评价中提高。

  四、有效资源要利用

  我们可以利用学校的有效资源为孩子办展览,将课堂评价延伸到课外。如教室内的墙、书架上,教室外的走廊,学校的宣传橱窗,校网网等等,都是非常好的展览环境。当堂的作业,如果能按时完成,我将他贴在教室后的展板上或教室外的走廊墙上。这样能更好地鼓励孩子当堂完成作业。同时,我还利用学校的大型展览窗,校等有利资源让学生的优秀作品进行展览。这种评价方法很受学生喜欢,学生之间互相观摩,互相交流。通过展览提高了

  学生对美术兴趣;增加了他们的自信心;提升了家长对学科的重视程度。

  评价要在平常课中坚持,不是为我们的评比课而评价,不是为我们的观摩课而评价;而是要真正落实到我们的平常课中。这样的,我们的公开课会上得更完美,因为有着平时的实实在在的积累。正如哲人泰伦底乌斯所说:"由于你不可能做到你所希望做到的一切,因此,你就应当做到你能够做到的一切。"

美术教学反思2

  日是儿童年年经历着的。自己、家人和朋友过生日时的自豪、幸福、快乐等诸多感受,成为儿童最为甜蜜的回忆。本课即围绕生日快乐开展一系列的学习活动,我选择用制作贺卡的形式让学生感受快乐、收获快乐。

  “生日快乐”是一种情绪热烈的表现主题,在课堂上,课前导入和结束部分我采用情景式教学,课前导入以唱生日歌、许愿、吹蜡烛…..等模拟过生日的情景为主,让学生在活动中以情激趣、以情育人从而使主题和表现变得更为鲜明。教授环节我采用欣赏和启发式教学,以观察贺卡的样式和装饰为主让学生在观察中了解制作贺卡的步骤与方法。通过写祝福语让学生感受温馨与幸福知道感恩,明白贺卡的功能。结束时我播放生日歌让学生互赠贺卡,在歌声中接受着别人的祝福。学生情绪激动、兴趣高昂,看着他们脸上发自内心的快乐,我感受到这堂课的成功之处。

  当然在课堂中也存在着一些不足,为了突出学生的个性在课堂中对于构图和版式我涉及的很少。这样导致学生认为装饰物越多越好在装饰时没有合理的安排,画面显得很杂乱。还有些学生由于材料不足,作品显得很单调。而我在课堂中也没有很好的给予指导。这些不足之处在以后的课堂中还需改进。

  上完课,我发现这节课有成功之处也有不足的存在。我认为这节课的成功的.有两点:充分调动了学生的学习积极性,每个学生都很认真的进入到学习活动中去了;利用多种材料进行制作。

  本节课的不足之处有以下几点:

  1、没有板书课题,开课前和学生勾通的太多,一听到铃声就匆忙讲课,忘记了写课题。

  2、时间把握的不好。整个课堂前松后紧,在讲解制作方法和步骤时,总担心学生没有听明白,用的时间有些多,以至于后面没有时间展示学生的作业,对学生作业的评价时间也不够。

美术教学反思3

  《画夜景》一课是以“夜色”为主的创作绘画课。属于“造型表现”学习领域,即通过“看看、听听、想想、画画”等方法,大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来,体验造型活动的乐趣。

  美术课上,给学生提供大量的图片和影像资料是必不可少的,能带给学生直观的印象。因此在教学中我出示了一系列的夜景图:城市夜景、街道夜景、乡村夜景等,通过“看一看”、“比一比”,让学生感受不同场景下的美丽夜色,给学生一个感性的认识,一下子就把学生的注意力吸引住了,为下面学习用油水分离法画夜景做好铺垫,符合小学生的心理认知规律,这一点我觉得做的比较好。

  第二个亮点,我认为在整个教学过程中我充分发挥了教师的主导作用,通过启发引导学生“看、想、说、做”,让学生的主体地位得以充分体现,符合新课改理念,既培养了学生的观察能力,语言表达能力和动手能力等,为学生的终身发展着想。

  第三个亮点我认为做的比较好的就是在传授知识的同时,能始终渗透情感教育,让学生不仅感受艺术之美,还能感受到生活之美,为从小培养高尚的情操打基础。

  此外,整堂课我放的比较开,充分给学生营造了一个民主、和谐、宽松的氛围,给学生一个自由发挥、创造的空间。例如,鼓励学生用自己喜欢的绘画工具进行描绘,注意色彩的运用。并播放轻音乐,营造轻松的`学习氛围,让学生在优美的旋律中展开思路、大胆表现,体验造型活动所带来的乐趣,激发学生创新欲望,使他们的个性得以张扬。在评价的环节,我采用了自评和互评的方式,锻炼了学生的艺术鉴赏能力和表达能力。

  不足之处,讲课占用的时间有些长,学生在做作业时,时间有些紧,没有很好的发挥自己的特长。

美术教学反思4

  美术教育是人类重要的文化教育活动,是学校艺术教育的重要组成部分。美术新课标指出:美术课对于培养创新精神和实践能力具有重要作用。法国教育家斯普朗格说:“教育的最终目的不是传授已有的东西,而是把人的创造力量诱导出来,将生命感、价值感唤醒,一直到精神生活运动的根。”美术教育被公认为培养创造力和最具成效的科学之一,是培养学生创造能力的良好渠道和途径。在美术教学中,我重点突出“特长”二字。特长就是高于普通学生的能力,在素描、色彩、速写等专业基础学科对学生进行系统的指导和培养,为向高一级美术院校输送人才奠定下雄厚的美术基础。为更好地提高学生素质,近年来在美术教学的实践和探索中,我认为以下几点不容忽视。

  一、教师转变观念,营造良好的育人环境

  创新教育要求教师转变观念,改变旧的“一言堂”“满堂灌”的教学方法,确立学生的主体地位,改变教师是课堂教学的唯一主角的现象。师生角色互换,把课堂还给学生,不要让学生产生“上美术课是一种负担,欣赏理解作品是一项任务”的错觉。教师可以走到学生当中去,作为其中的一份子参与讨论,从形式上拉近与学生的距离,营造一个轻松愉快的教学氛围,让学生放松心情,带着轻松愉快的情绪去感觉,有利于学生创造思维的活跃和创造才能的发挥。

  1.教师应该全面把握教材,灵活运用。高中美术教学主要包括教师解说、学生讨论、问答等几种类型,为了提高课堂教学的趣味性,教师可根据实际情况随机应变,进行不同授课方式的变幻,让课堂活跃,让智慧飞扬。我国拥有优秀的民族文化艺术形式,优秀的美学文化贯穿于每一个人的生活当中,只要能够认真观察,便会发现生活处处是美术。在讲授课程之前,教师应该做好备课教案,把重难点进行区分,从而在教学中把握好节奏,让学生能够更加充分地理解所讲的内容,在理解的基础上加以升华和酝酿,培养学生拥有一双发现美的眼睛,这才是美术教学的根本目的。

  2.调动学生的积极性,活跃课堂氛围。美学能够开发人的智慧,能够让人感受到生活的希望。艺术真正的美在于眼睛对美的捕捉和对心灵的感悟,运用美学价值较高的美学作品来引导学生学习美术、欣赏美术,从而充分调动学生的积极性,活跃课堂氛围,让学生在娱乐中喜欢美术、热爱美术。营造出一个活跃的课堂教学环境,学生可以多方面感觉美的东西给自己带来的感受,从而提高教学效率。春天里盛开的鲜花,夏日里低垂的杨柳,秋天里的片片枫叶,冬日里皑皑的白雪,一切自然美的东西,它们就在我们的眼下,当我们有一天尝试去发现它们的时候,我们就会觉得原来生活真的很美,就会理解生活处处是美。

  二、摆正文化课和专业课的关系

  针对美术特长生,在教学过程中我发现有不少学生表现出比较明显的“重美轻文”。针对这一倾向,我进行了调查和分析,发现造成这一现象主要有两方面的原因。一是学生本身的.原因:绝大多数美术特长生文化课基础差,成绩偏低,对专业学习表现出较为浓厚的兴趣和自觉性。但对文化基础知识的学习态度,比之艺术专业的学习劲头就显得松松垮垮,热情偏淡。他们具有形象思维活跃和动手能力强的特点,但缺乏逻辑思维能力。部分美术生在学习方法上存在较大问题,比如学习无计划或无法坚持,课前无预习,上课听讲精神不集中,容易走神,不会做笔记,因怕难不愿完成作业或抄袭别人答案,平时不刻苦、临考抱佛脚,学习主动性不强,专业与文化、休息与学习时间配置不当等。二是社会原因:由于近年高考对艺术生的文化成绩要求偏低,使不少学生家长、教师和学生本人错误地认为将来考艺术类高等院校,只要专业成绩优秀就行了,在提高文化课成绩上花那么多力气不值得。

  针对以上情况,我主要做了以下几方面的工作:

  1.转变认识。组织学生进行讨论,分析艺术院校的招生形式。如今艺术院校招生,文化课录取分数呈逐年提高的趋势,过分地强调专业而忽视文化课的学习,是不会有什么发展的。同时列举学生身边每年都有专业特别出色的学生只是因为文化课的原因被淘汰的实例,对学生进行说服教育,使他们转变对文化课的认识,摆正专业课和文化课之间的关系。

  2.跟学生一起分析,讲明道理,使他们从理论上认识到二者之间的辩证关系。虽然文化课与专业课在思维方式、课程能力上要求侧重不同,但是二者之间并不矛盾,文化课与专业课之间是互相补充、互相促进、相互制约的关系。学好文化课会对专业课的学习起着一定的促进作用,不注重文化课的学习,美术专业的提高和发展就会受到局限。教师应让学生明白:要想将来真正步入艺术殿堂,必须是“专业+文化=成功”,艺术必须有一定的文化作基础,只有具备了较好的文化底蕴,才能让自己的特长在艺术中放飞。“光会画画只能是个画匠,绝对不会成为杰出的艺术家。”这样就能提高学生学好文化课的意识,增强学好文化课的信心,通过专业课的学习带动文化课成绩的提高。

  3.寻求专业课和文化课在教学方法上的统一,在专业教学中渗透文化课的教学方法,培养学生良好的学习习惯。

  经过多年的探索和坚持不懈的努力,我所带的专业学生不但专业水平有了显著提高,而且文化课成绩也都有了明显进步。

  三、美术教学应联系实际

  美术教学首先应调动起学生的积极性,应以学生为中心,教师应把握住大的方向,使课堂教学“活而不乱”。在美术教学中,不应光念书本,因为这样课堂气氛就会很死板。我采取与现实生活相结合的方法,使学生认识到,美术作品是社会生活的反应,它________于生活,又高于生活。生活是美术创作的源泉。在画写生和记忆画等课业中从选择学习用具、玩具、水果等学生熟悉的物品入手;在创作画课业中,围绕校园生活、家庭生活及学生可能参与其中的社会生活来进行命题;在艺术设计课业中,开展实用物品的模拟设计与制作,让学生从小就有意识地为方便生活、美化生活而动手动脑。另外,在工艺制作的用材上尽可能生活化,除纸工、泥工等手工常用材料外,还引导学生开发生活中的废弃物品,锻炼学生从平凡之中发现美的本领,从而达到因材施艺、变废为宝的目的。联系生活实际,从生活中去培养学生的审美力,将眼、脑、手协调配合与珍爱美、崇尚美的心灵相结合,举一反三,使学生既能很快地理解美术的真谛,又能从学习中得到乐趣。从美术学习和创作中增强了审美、爱美、表现美、创造美的意识和能力。

美术教学反思5

  新课程要求在美术活动中要关注学生的学习兴趣,让学生主动参与,自主探索,并在动手实践中能力获得不同程度的提高,不同的学生在自己的基础上朝着目标和方向得到不同程度的发展。

  本堂课我用实践法导入课题:

  1、让学生准备一些表面粗糙的物品,让学生用手触摸,通过感受每样物体的触觉来理解物体表面这些粗细不同的纹路。增加课题的趣味性,从而激发学生对《感受肌理》这课题的学习兴趣。

  2、课件制作:利用多媒体展示,让学生直观感受来自不同领域的`肌理的视觉美,形成对美的事物的向往。

  3、开展——最佳“感受肌理”设计制作比赛学生要充分利用自己带来的材料,和同学互相讨论,一起构思自己的画面,也可虚心听听小组其他同学的想法,一起学习制作一份肌理构成图,同时也可耐心主动地向另一位同学传授自己的制作方法。

  这种教学活动可使接受力弱的学生再有一次学习机会,减轻在课堂上教师作巡回辅导因学生数量多而无法顾及全面;也可使学生之间互帮互助,形成良好的学习氛围;也可使接受力强的学生能很快地学以致用,把所学的知识进行第一次的能力转换,让学生感觉到学以致用,能增强学生的自信心,再次提升他学习的积极性。学生在兴趣盎然的状态下学习,观察力敏锐、记忆力增强、想象力丰富。本课从人们的认知规律出发,即“感知——思维——知识——技能”,始终抓住学生的学习兴趣,通过游戏、实验、竞赛等方式,吸引学生多种感官共同参与活动,鼓励学生自主、自由地去发散思维、创造性地想象,根据自己的审美情趣,运用自己已掌握的工具材料,发挥全部技能去表达自己的美感和塑造自己喜爱的形象。在课堂上同学们看到自己手中一幅幅精美的作品,都雀跃不已,有学生说:“平时生活中并不怎么关注所谓的美,而今天肌理一课让我感到生活的美好、世界的美好!”还有学生说:“我第一次体验到成功的快乐,成功真是一种享受!不要畏惧,其实我真的能行!”……我想,作为一名美术教学者,能让学生在快乐中自主地学习并掌握知识,这是最重要的!

美术教学反思6

  我所设计的这次美术活动能适应大部分小班幼儿,从整体上来看,这个活动是比较成功的,幼儿的兴趣得到了很好地激发,在活动过程中也体验到了操作的乐趣,活动结束后更加体验到助人为乐的成就感。但是有个别幼儿不能较好地画出螺旋线,和幼儿自身手指灵活发展程度有关。根据不同幼儿的能力水平,我们应该提供给幼儿的操作材料,也应该具有一定的层次性,能力强的幼儿,操作的材料相对来说难度稍微高一点,而对于能力弱的幼儿,操作难度也相应地应该降低一点。但是,我觉得对小班的幼儿在操作上是很难的,特别是把它放在集体活动中。如果放在区域活动中,效果是很好的,我们可以尝试。

  在活动中有个别幼儿不积极参与,我在课后分析是因为在活动中操作手法比较单一,应该选用多种绘画方式供幼儿选择;在引导幼儿观察图片中语言应该再生动一些,充分吸引幼儿的注意力;对于“不会画”“不敢画”的'幼儿要充分予以鼓励和肯定;在课后应充分展示每一位幼儿的作品,既是对他们作品的肯定,也能培养幼儿的自信心,让他们在下一次的美术活动中能更积极的参与。

美术教学反思7

  本课要求学生围绕"我们的现在和将来"这一主题进行创新思维的训练。这是一次想象未来现实生活的美术课,这类课是要求少年儿童把美好的愿望和理想,加以具体化的思维过程。画幻想画可选择的素材很广泛,但是学生在想象的过程中又容易孤注一掷,朝着一个思维方向跑,所以在教学中,我一边鼓励学生大胆、创新的想象,一边引导学生根据自己的现在进行合理的多方面想象。

  为了让学生充分发挥想象力,我在激活学生兴趣这一点上下了工夫。整节课,我让学生说他们想说的、感兴趣的话题,激发了他们的表达欲望,学生有话可说了,有话想说了,自然积极性就调动起来了。我的教学导入环节是由展示出不同年代的房子照片开始的,让学生从身边的事物入手,通过观察感受时空的变化,使抽象的时间变成可触摸的具体事物。学生都觉得新颖,有趣,都能从身边熟悉的住房变化引出人类生活等别的方面的变化,激发学生对未来的畅想。然后我又利用学生喜爱的卡通明星机器猫激发学生的.学习兴趣。让它带领大家乘坐着时光机遨游一下未来的世界。作为年轻教师,这节课我有很多的不足地方。本课的教学重点是激发学生创新表现,采用多种方法表现自己在未来世界中取得的成就。因而我的导入环节可能显得烦琐了些,上完后我觉得导入环节设计可再紧凑些,删除一些可有可无的枝节。欣赏评述环节不应该由我来说明每幅图都画了什么,应充分发挥学生的主体作用,让学生去思考,去发现。在探究新知和激发创新环节应再备细致些。应抓住重点适当的展开,不能全面铺开。我想把所有的问题都讲清楚,但是课堂容量太大,耽误了很长时间。应该要有针对性的教学。我的语言还要再简练,挤出更多的时间多让学生去实践创作,画出自己的想法,最后再点评中升华。总结:今后我要多加强对教法的研究,合理安排课堂教学结构,在突破重难点上下功夫,逐步提高自己的教学水平!

美术教学反思8

  一年级的学生对手工课特别的热衷。他们特别的喜欢动手制作。我带着满腔的热情和精心的准备去给一年级的小朋友上课。上课铃响了,同学们很快安静的坐好,等待着我开口讲话:“同学们,你们每个人都喜欢穿新衣服吗?”一句话,把小同学们说的立即兴奋了起来。一个说:“老师,过年妈妈给我买新衣服”,一个说:“我生日的时候,我妈妈也给我买新衣服”“说的真好啊,好!今天我们就来学习制作《小花衣》。好好学习我们也能为自己做衣服,自己设计新颖的衣服”天天有新衣服穿。……同学们好多设计衣服的想法都出现了,他们有了积极性。我马上对他们说,“你们能在这节课为自己设计新颖的服装吗?”“能”“小学生很兴奋,回答的很响亮。我们今天就一起来制作新颖的小花衣,制作好了以后,我们就可以展示我们的小花衣了!你们一定要认真学,仔细看,这样做的衣服才会漂亮,更有创意!”他们一听就安静了,急切的眼神在看着我。我一步一步的教,他们认认真真的学,甭提多仔细了。20分钟过去了,他们每个人都制作了一件非常漂亮的.小花衣,各有各的特色,各有各的风格。我逐一表扬了他们,给予了肯定。最后,我让他们说说自己的创意,“这是我给老师设计的新衣服”“我要把陆老师变成更漂亮!”“我妈妈快过生日了,我要设计一件漂亮的衣服送给妈妈。”啊,多么纯真的话啊,多么可爱的孩子啊!一节课就在这样愉快的氛围中结束了。

  兴趣是最好的老师,是促进学生学习的积极性和自觉性形成的一种重要心理,也是推动学生学习的内在动力。小学生的思维水平处于表象、直观阶段。他们有着天真浪漫,活泼好动的天性,对新颖有创意的活动都有“好玩”的思想倾向。这堂课我从学生的兴趣出发,鼓励学生积极思维、大胆创造,因而学生的画构图饱满、装饰性强、造型稚拙、构思奇特。达到了预期的教学效果。

美术教学反思9

  在教学本课时,开课时利用课件播放歌曲《小星星》引入,让学生在轻松愉悦的情境下学习课文。然后让学生自读课文,自学生字词,对课文中出现的字词,采用自由读、指名读、领读等多种形式,为学生扫清字词障碍。

  “从此,再黑再黑的夜晚,我也能看见小鸟怎样在月光下睡觉。”多么美丽的世界啊!学生通过读来体会夜晚的美,并说说自己看到的夜景,学生的兴趣立刻上来了,说出了自己眼中的夜景,怕黑的学生也争先恐后地说出自己看到的夜景,并且胆子不再小,愿到外边玩。通过学生们的讨论,使学生感受到了夜晚的美丽,懂得黑夜也是自然界一道独特的风景。当有的学生说怕黑时,我就让他说说为什么怕黑,有的学生也许是动画片看多了,说怕外边有鬼有怪兽,我就问其他学生到底是不是这样,有的学生说世界上没有鬼没有怪兽,我马上又反问他怕不怕晚上,学生说不怕,因为有爸爸妈妈陪着。最后,我留了一个作业,晚上,让爸爸妈妈带自己到外面欣赏一下你家周围的美丽景色,体会其实黑夜没什么可怕的,往往只是自己吓唬自己。

  不足的是在教学过程中时间安排得不妥,在教学生字的'字音时,我花的时间多了些,以致最后的写字教学没有进行。欣赏的夜景图片应该是桂林的夜景图片,这样学生能更有兴趣。

美术教学反思10

  本课是一节欣赏评述课,主要是让学生欣赏现代建筑的多种形式,并理解建筑它不是一栋栋没有生命的材料,而是一门“凝固的艺术”,它不但反映着整个民族的精神和历史文化,它还是人类文明的象征。

  在欣赏时,为了加深同学们的印象,我采用抢答竞猜的'方式,引导他们欣赏书中的八张建筑图片。然后从功能造型、色彩、材料等角度提问。使学生知道建筑的一些知识点。

  接下来的评述,我则不到书中找,而是让学生互相说一说回忆下自己身边的建筑的优缺点,使学生对建筑的功能性加大认识。在这一环节中,学生表现出了他们平时细心观察的好习惯,说出了许多房子的特色及不足之处,教学目标得到了实现。

美术教学反思11

  本课所讲授的内容为剪纸团花,是“设计·应用”领域里的一课内容。它是由剪纸和折纸相结合的艺术,有着工具简单、制作简便和便于少儿接受的特点,对启发少儿的想象力、锻炼心灵手巧和胆大心细的品格,有着不可低估和得天独厚的作用。团花是中国剪纸历史最悠久、运用率最广泛的一种形式。学生通过剪团花,探究折叠中的小窍门和巧妙的花纹设计能剪出奇妙的图案来,给欣赏者以美的感受,给我们的生活增添了许多乐趣。从而对学习美术保持一定的兴趣和热情,并且能体会到祖国优秀的民间艺术的魅力,培养学生大胆创造美的能力。

  学习者是二年级学生,通过小学一年多的学习,有了一定的折纸和剪纸的技能。根据学生年龄特点,可以采用小组内的探究学习方式调动学生积极思考。合理评价设计,鼓励学生发散思维。在此基础上鼓励学生大胆创新。

  教学方法:本课以学生探究性学习的实践活动为主线,重视探究经验。把学生的个人知识,直接经验,生活世界看成重要的学习资源。鼓励学生经过探究,自己发现知识,学生的实践活动贯穿于整个学习过程的始终。

  为了解决本课教学的重点、难点,在教学中创设疑问、探索的教学情境。让学生自主探究,合作学习,使学生成为活动的主体。通过拆折老师分发的.范例。为学生搭建自主探究的平台让其自己去发现问题,解决问题,找到基本的方法。在教师的引导下随着教学的逐步深入,学生掌握了剪折团花的技巧,接着我又在“百变团花”的“变”上下功夫。通过启发、引导及示范,使学生的思维得到升华,解决了重点突破了难点。实践证明,这种学习方法是一种很好的寻求知识的途径。

  问题与不足

  1、教学中没有十分注意学生的参与面,有些基础较弱的学生没有积极地参与小组合作学习中。

  2、应注意语言的儿童化,积极创设教学情境。

  3、在讲解团花的制作过程之前,应该让学生到前边演示一下学生所理解的制作过程。

美术教学反思12

  在我任教美术课期间,学习了很多美术教学成功案例,观摩过许多优秀美术老师精彩授课,同时我也在思考:什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时,我把自己总结的教学理念搬到课堂里,在一次次实践的检验中寻找答案。

  在素质教育的大背景下,义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以学生的发展为核心。目前,“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人,目前不可能将主要精力放在美术学习上,将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。所以,我们对学生实施的不是专业美术教育,我们寻找的途径,必须是从教育的角度来认识美术课程。现代儿童教育基质中,无不体现着“寓教于乐,寓教于玩”的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践,觉得美术教材的内容广博,课程其有综合性、多样性的特点,美术教育教学侧重的是与学生的生活经验相联系,开发学生的创造性和能动性,特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。然而,儿童的美术教学中,并不是以通常意义上的“轻松游戏、浅尝辄止”,它的“游戏”内容更为丰富,规划更为宽松,过程更为复杂,结局更多变化。它要求学生真正做到一个亲身体验的参与者,眼、脑、手并用,充分运用各种知识,充分展示各种能力,充分挖掘各种潜能。而我们教师就是这项“游戏”活动的组织者、指导者。应该精心组织,合理安排,循循善诱,耐心引导,以充分启迪学生的.心智,发散学生的思维。在低年级美术教学中引入游戏性的教学方式,能让学生真正进行最自主的美术活动。著名儿童美术教育家杨景芝教授说过:“孩子们具有丰富的创造力,每个孩子都具有丰富的创造力,每个

  孩子都各具特点,只要我们正确地加以引导,孩子们的潜能意识都能得到很好的发挥。”而美术教学是最具有创造性的活动,最能够体现素质教育的要求。在多种方法中,游戏性教学是其中的一条重要途径,也是减轻负担、事半功倍的好方法。

  教学案例:

  1、游戏性教学符合“愉快教育”的指导精神。“愉快教育”的实质是变“苦学”为“乐学”;变被动的“要我学”为主动的“我要学”。游戏性教学正是通过游戏的形式使这一变式成立的。

  在《影子的游戏》教学中,通过让学生到太阳底下“玩影子”、“画影子”的游戏,XX班的多数同学都能在影子千变万化的游戏中,明白光源作用,明白影子产生的过程,明白影子在绘画中的重要性,在他们的画面中无不体现着发现者的欣喜与童趣。其他学生也基本能够运用画或者剪的方法来表现影子的外形了,在游戏的基调上达到教学目的。

  2、在游戏过程中,学生精神放松,课堂气氛活跃。在愉快中得到知识,学到技能、巩固知识、熟练技能。

  在《摸一摸画一画》的教学中,教学目的是指导学生选用各种工具、材料表现身体的触觉;引导学生体验色彩、点、线条、肌理等造型语言;引导学生运用造型语言来表达自己对触觉的独特感受,发展视觉表达能力。教学难点是引导学生通过知觉,运用主观能动性,表现感知觉。这样深层次的理解,对于一年级的孩子十分艰难,所以我毅然决定使用游戏作为开课统领。我用两个黑色严实的袋子装着两种感觉的物品,并用十分神秘的话语吸引孩子迫切的希望能亲自体验这样的触觉。我提出参与的条件,用点、线、面在黑板上画出自己手中的触觉。孩子将小手伸进袋子那瞬间的表情,有恐惧、有好奇、有微笑、有疑问……这一系列的表现,使未参与的学生激情高涨,使课堂一次次推向高潮。通过手中的触觉,课堂的氛围,孩子创造了许多表

  现感知觉的绘画表现形式和成果,同时很好的发展自己的视觉表达能力。

  只有巧用游戏,激发学生的学习兴趣,使他们“乐学”。古人云:“教人未见意趣,必不乐学。”我们的新课程标准也明确提出教学要培养学生学习美术的兴趣,美术学习的兴趣是美术教学的生命。同时巧用游戏,激发学生的表现欲和想象力,从而增强创新意识和能力游戏能给学生带来学习的兴趣,能给课堂营造良好的氛围。而创设良好活跃的氛围,能激发学生的创新欲望。心理学研究表明:良好的心境可以使联想活跃,思维敏捷,表达欲增强,积极的游戏活动能激发学生创新意识。同时模仿能力强,好动,好玩,不怕羞,爱表现也是小学生的天性。根据小学生的这些特点,多组织一些游戏活动,无疑对学生有极大的益处。以及巧用游戏,引入竞争机制,从而增强集体主义观念和团结合作精神。在游戏中增加学生的竞争意识,树立不甘落后的学习劲头。

  我觉得运用游戏性美术教育教学活动需要注意的地方是:教师设计的游戏内容和形式要紧密配合,课堂上组织好游戏的各个环节,特别是强抓课堂常规,不能让混乱的课堂纪律,影响了教学效果;教师要提前准备好游戏中所用的教具和实物;教师在游戏中语言要突出重点;运用儿童语言把讲、听、看、玩有机地结合起来,使学生在玩中获得知识和美感。

  总之,以游戏导入课堂教学,使严肃、乏味的课堂变得生动活泼,给学生的学习带来无穷的乐趣。他们在游戏中玩、在游戏中乐、在游戏中学、在游戏中成长、在游戏中培养心智。同时在游戏性教学方式中,尊重了学生的愿望、乐趣、情感、选择等“学”的权利,学习热情将会有增无减,教师也实现了教的义务。我想小学的美术教学是一门研究性的学科,有待我们美术教育者不断的探索与追求,将美术课程真正成为其他学科心目中的轻松、愉悦的学科。

美术教学反思13

  活动目标:

  1、尝试运用多种线条和图案有规律地围绕中心进行装饰。

  2、欣赏感受青花瓷盘不同形状花纹的美,激发幼儿对中国陶瓷艺术品的喜爱。

  3、进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。

  4、鼓励幼儿与同伴合作绘画,体验合作绘画的乐趣。

  活动准备:

  蓝色记号笔,实物青花瓷盘若干,范例若干活动重难点:

  重点:

  尝试运用多种线条和图案进行装饰难点:有规律围绕中心装饰青花瓷盘

  活动过程:

  一、欣赏青花瓷盘感受中国独特的民间艺术

  1、你们家的盘子上有花纹吗?

  2、今天老师也带来许多漂亮的盘子,让我们一起来看看吧?

  中国最具民族特色的瓷器装饰,青花瓷器成为中国外交礼仪上的珍贵礼品。

  二、出示范画,激发幼儿创造欲望

  1、它们排列的规律是怎么样的呢?

  (重点引导幼儿找出青花瓷盘上装饰的规律以及瓷盘上的线条)

  2、梳理总结幼儿经验;这些盘子都是围绕中心有规律的来装饰的,我们把这种的装饰方法叫做中心装饰法。

  三、幼儿作画,发挥幼儿创作想象

  1、交代作画要求:我们在装饰盘子的时候,围绕中心有规律的进行装饰,中心的图案要大。

  2、教师进行个别指导。

  四、活动评价

  鸭蛋是我们日常生活中常吃的一种食物,其白色的壳泛着淡青,给人一种淡雅安静的感觉,而青花瓷器上的`青花图案则颇具民族特色,其蓝白相间的搭配又有一种飘逸素雅清秀的感觉。若能将二者结合,加以创新,将会产生意想不到的效果。观察菊花的颜色和姿态,知道菊花是多种多样的。同时,也可以加深幼儿对民族文化的认知,了解中国的传统文化,激发对民族文化的兴趣,于是生成了这个活动。

  【活动目标】

  1、通过欣赏课件《美丽的青花》,感受青花的色彩美和图案美。

  2、尝试运用线条大胆地在鸭蛋上表现青花画。

  3、积极参与活动,体验美工活动创作的乐趣。

  【活动准备】

  已有经验:幼儿在活动前欣赏过青花瓷器。

  材料准备:

  1、鸭蛋人手一个、花青蓝颜料、棉签、抹布、水彩笔(深蓝色、浅蓝色)、用油泥和瓶盖制作的底座。

  2、多媒体课件、背景音乐(古筝曲)。

  【活动过程实录】

  一、集体欣赏、感受青花的美

  1、观看课件提问:看了这些图片,你的心里有什么感觉?你喜欢哪张图片?

  师:我这有一些图片,我们一起来看看。

  看看你喜欢哪一张图片,为什么?图片给你的是什么感觉?

  幼:

  (1)、我喜欢上面那一排的第3张,我感觉很光滑;

  (2)、我喜欢上面那一排的第1张,上面有花和小鸟,瓶颈那还有像珠子一样串起来的帘子,感觉很漂亮;

  (3)、我喜欢中间花瓶的那张,那个花瓶上的叶子都绕着花瓶中间的那朵花,感觉那朵花像太阳一样美;

  (4)、我喜欢最下面有好多好多人的那个盘子,感觉很有趣,能把这么多人都画在一个盘子里;

  (5)、我喜欢画着小鸟的那个盘子,盘子上一朵连着一朵的花很漂亮,有只小鸟好像在唱歌,感觉很好听;

  (6)、我喜欢有树的那个盘子,他们好像在那钓鱼,感觉很安静,天空上还有小鸟在飞。

  2、幼儿讨论:和同伴说一说为什么喜欢那张图片?(从图案感受青花的美)

  3、了解青花提问:

  (1)这些图片的颜色都有些什么特点?

  (2)它们都画在哪里?

  师:我们一起来看看这些图片上的花瓶和盘子都是什么颜色的,它们都画在了哪里?

  幼:

  a、它们是蓝色和白色,都画在了瓷器上面;

  b、是蓝颜色画在了白颜色上面;

  c、有深蓝色和浅蓝色,它们都花在了白色的瓷器上。

  教师小结:我们古代人非常聪明,用青蓝色的颜料在白色瓷器上画上美丽的花纹、图案,这就是青花瓷。

  4、马上就要过端午节了,在过节的时候我们都会吃鸭蛋,今天我们也一起用青蓝色的颜料来装饰一下鸭蛋。

  启发幼儿:你想在鸭蛋上画什么?你会用什么图案来表现?

  师:你想在鸭蛋上画什么?用什么图案来表现?

  幼:我想画朵花,用波浪线来画;我想画太阳,用锯齿线画太阳的光;我想画个娃娃,用弹簧线画她的卷发;我想画树,用三角形画树根……幼儿自选材料进行作画,教师播放音乐、巡视指导二、创作活动,教师巡回指导幼儿自主选用绘画材料、工具,在优美的音乐伴奏下进行创作活动。教师巡视,进行适当的指导。

  三、作品展示、评价

  1、你最喜欢谁画的青花蛋,画的是什么?为什么喜欢?

  幼:我喜欢安琪画的青花蛋,她画的蝴蝶很好看,她的深蓝颜料和浅蓝颜料没有混到一起;我喜欢淼淼画的青花蛋,她用深蓝色画了小花的花瓣,然后又用浅蓝色的水彩笔在外面画了一个花环,感觉很漂亮;我喜欢朵朵画的大海,她画的波浪线能连接在一起,比我画的好……

  2、请你和老师、同伴讲一讲自己的画。

  3、与同伴交流,体验成功的快乐。

  教学反思:

  青花瓷,又称白地青花瓷,常简称青花,又称国瓷。青花瓷以其突出的历史风格和独特的艺术特色而被人们喜爱。青花瓷以白色为底,绘上蓝色图案,因此称为青花,绘在白瓷上面称为青花瓷。老师在活动开始前的欣赏引导部分还可以更加细致的带着孩子们去发现青花瓷盘上的花纹排列的规则性,比如对称等特征。也可以将青花瓷盘的烧制过程和种类等做一个简单的介绍。这样孩子们在观察和作画时就能更有针对性。

美术教学反思14

  本课的教学内容是学习色彩知识,了解与掌握配色、调色、涂色的基本方法,培养学生对色彩的感受与观察能力。采用的工具为水粉颜料、毛笔、调色盘及调色用的清水等,进行分格临摹涂色练习,并集体组合成名画《向日葵》。

  一、教学选择

  本课学习应使用水粉画工具材料,水彩画颜色在调色时会有些不准,但并不影响组合后的整体效果,对于个别地区因条件限制,也可以选择其他合适的工具材料,只要达到最后的组合色彩效果,都可以尝试,但却失去了色彩调色涂色本身的训练意义了。

  二、教学建议

  1.本课教学首先应考虑引导学生对世界名画《向日葵》进行欣赏或评述,接触世界名画和世界美术文化,感受作品中色彩的丰富及其产生的美感。

  2.综合已知的色彩知识,进一步加强学生识色、调色、涂色的`匈lI练。可利用色谱启发、示范演示引导、分析判断等方法使学生能较准确地完成所选方格颜色的涂色临摹。

  3.选择马赛克处理后的画作的方格时,首先让学生自愿选择,然后教师再对重复选择和没被选择的方格进行调整。学生超过50人时,较难的方格可被重复选择,学生少于50人时,教师应完成有代表性的方格和最容易的方格的涂色临摹,保证组合成《向日葵》整幅画作的完整性。

  4.集体组合时应让学生注意A-J与l一5的坐标准确定位,不可随意放置,教师可进行范例定位演示,起启发作用。

美术教学反思15

  在美术教学中,教师的任务就是要引导学生去找寻、发现美,因此美术欣赏是教学中的重要组成部分,它对于引导学生发现作品的美,认识生活的美都占有十分重要的地位。为了增加欣赏内容的趣味性,充实课堂内容,不光要备好课,写好教案,同时要先选好题材内容再搜集美术欣赏作品,如世界名画、优秀艺术作品等,因为每件美术作品最突出的美点是不同的,对教材作品哪些应做重点分析欣赏、哪些应点到为止,都要有不同的要求。多媒体课件是美术欣赏不可缺少的辅助工具,在欣赏中能够尽多地将多媒体介入,这样能极大地调动学生学习的积极性,也可以通过幻灯投影从视觉角度发展学生审美能力,同时还可搜集录制与课文内容吻合的配乐录音,为完成欣赏创设一个情境,启发学生积极思维,进入其境,让学生尽可能的理解作品的内涵,并且能准确抓住作品最为突出的一两个方面进行分析。

  美术课的示范是指导学生学习,帮助学生理解描绘对象,掌握作业要领的重要手段。教学时,做到讲解、示范、练习同步,也就是一边讲解、一边做技法动作的示范,一边让学生在自备画纸上学着画。在七年级的第三课户外写生作业时,让学生自由分组选自己喜欢的花园一角,然后我在每个组针对不同的花草树木都做了认真的示范,这样在一节课里学生兴趣很浓学到了有用的写生技法,交上来的作业质量也很高。

  辅导是美术课教学中重要的一个环节,知识和技能的掌握全在此中。学生的个性爱好各不相同,起点的`接受能力也均有差异,辅导必须照顾到整个班极,要抓住重点问题以达到教学目的。多数学生通过启发、引导、演示等过程能独立作画,少数有困难的则要帮他一把,给他修改几笔,在关键处提醒一下,使他能画下去,从而自觉地积极地参与。

  另外教学常常忽视对学生习作评价方法的艺术,往往只重视如何让学生获取知识。中学美术教学不是培养画家而是旨在培养学生兴趣,激发绘画欲望,全面提高学生的素质。分数是无声的语言表达、给学生一个较高的分数、或写一、二句简单评语,如“真棒!”“构图准确”、“大有进步!”,都能使学生增加绘画的信心和热情。

美术教学反思16

  新课标指出,兴趣是学习美术的基本动力之一。要想上好一节课,实现教学目标、突出教学重点,并充分调动学生的积极性,首先要激发学生的兴趣。

  美术课相对来说是学生喜欢的课程,但是在初中教学中,学生在课堂上的表现也越来越懈怠,这就更需要教师抓住教学重点、激发学生兴趣,让学生学会学习、自主学习。根据新课标的要求以及现代教学理念,要让学生在美术学习中,独立思考探求新知,实践操作自主归纳,自悟自得自主推导,留给学生一定的'思维空间。有了思维空间,才有思维活动,才会有自主学习。下面就美术课堂教学活动中,如何“引导”学生“自主”学习谈谈我的体会。如标志设计这一课中:

  1.激趣导入,激发兴趣

  在上课的一开始,先请全班同学和我一起认一认,看看多媒体出示的标志,哪些你认识呢?

  分别出示:公共场所标志、交通标志、商业标志、奥运标志、班级标志等。“这么多标志是否在我们的生活中常见呢?平时你注意到了吗?”帮助学生了解标志有这么多类型以后,给学生讲解:标志是人们用来识别和传达信息的视觉语言,具有识别、象征、审美等功能。

  2.观察演示,讲授新课

  标志设计要求简洁、美观、醒目、易于识别,有一定的含义和特点,作为一种视觉语言,在一定程度上不受国家、民族、语言的限制,大多数人都能识别和运用,而标志成为国际通用后,它的图形、文字、色彩是不能任意改变的。

  下面请同学们一起来看一下标志设计的主要表现形式,包括:文字构成,图形构成以及图文相结合,而观察这么多标志会总结出:标志设计要求简洁美观、醒目。

  3.学生欣赏,自主讨论

  出示课本中优秀学生作品:班徽设计,育新学生标志等等。通过引导学生观察讲解,帮助学生理解标志在设计的时候,首先要有一定的文化内涵,可将图形和文字融合有一定的象征意义。

  请学生分小组的形式,大胆讨论,觉得标志设计中最重要的是什么?你们会怎么设计?设计是要注意什么?

  4.大胆创作,课堂小结

  经过以上课程内容教学,下面请同学们用简单的基本图形为自己的班级设计绘画一个文字和图形结合富有特色的班牌,并配上设计说明。

  学生作品完成后,分组展示作品,请全班同学进行自评、互评,说说其他同学作品的优点和不足,最后教师总结性评价,肯定学生闪光点。

  学的艺术不在于传授本领,而在于激励、唤醒、鼓舞,教师要根据学生的实际和年龄特征、知识经验、能力水平、认知规律、智力水平等因素,抓住学生思维活动的热点和焦点,根据学生认知的“最近发展区”为学生提供丰富的背景材料。从学生喜闻乐见的实情、实物、实事入手,注重学生的自主参与,通过独立学习、实践操作、小组讨论、集体评议、师生交流等多种教学手段,使教师在整个环节中起组织者、引导者的作用,多让学生各抒已见,多听学生意见,与学生默契配合,达成思维共振与感情共鸣,努力为学生创造自主学习的机会。

美术教学反思17

  五年级《哆来咪》这一课是巧妙的将音符、色彩、形体的渐次推移融合在一起,借助音乐旋律让学生更好的感受、体验到生活及艺术作品中,由于形和色渐次变化所产生的一种韵律、节奏的美感。活动一的内容是让学生利用编钟的原理,制作一组简单的水平琴,并利用色彩渐变的规律来画出线描图案。学生将形状大小相等的瓶子内装入逐渐变化的不同量的水,然后在水中放入同等量的'颜料调匀,这时,七个瓶子中的水量借助渐次变化的有色水清晰地显现出来,并在敲击时发出渐次变化的音高,还可以敲出简单的音律。学生在制作水平琴时,放入水平琴的颜料多少有时候把握不太准,需要在老师指导下完成。

  表现色彩简渐变的效果可采用方法有:烘染法、叠晕法、点绘法等。本课主要讲解叠晕发,这种方法学生易于掌握,节奏、秩序感强,它从一种颜色开始,按照一定的递变顺序,逐块涂另一色而产生阶梯渐变效果。引导学生学习并叠晕法调出色彩的阶梯渐变效果,完成简单调色和涂色。学生在制作渐变色卡这一环节,我在演示时演示的不够充分,以至于作业完成的不够好。在这一环节,不能过于高估学生的能力,老师应给与充分的示范及指导,在作业时出现的问题可以让学生之间进行交流,并且一起研究解决的方法。

美术教学反思18

  在新授人教版二年级美术上册第十五课《我和马儿在一起》一课时,课前,看了教材就感觉到这节课如果让孩子去画的确很有难度,因为马儿的结构对于二年级的孩子们有些抽象,因此在教学设计中我设想将马儿进行分解,让孩子们在理解基本型的基础上进行游戏组合,采用激励的手法调动孩子的学习积极性,我将马儿的身体分解图板书在黑板上,孩子们看到我的看书很是不解:“老师,这能变成马吗?”面对孩子的质疑,我故卖关子“我还真的.没有把握呢?!”那我们就一起来分析解剖、组合一下马儿好吗?于是,和孩子们的共同分析研究的结果很快就出来了。孩子们小组研究组合试一试,很快一匹匹可爱的马儿就呈现在同学们的眼前。接着就是一轮比拼,看哪组的马儿最有气势、最有力量感、最有结构感……

  本节课的教学,看到学生这样快乐,我明白了一个道理:“教无定法,贵在得法”要讲究技巧和艺术;要用辨正的眼光看待孩子的发展;要为孩子创造学习美术的快乐情境,让孩子提高学习美术的乐趣,同时要给孩子有一定的期望值。不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验,扼杀了学生探索的自由,要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题,分析问题,关注学生的情感,改进教学和组织形式,才能实现教学目标,创设教学的新境界。

  这就要求我们老师把每一堂课都上得生动有趣,把他们的兴趣点往课堂内容上引导,把课堂内容往孩子们感兴趣的形式发展。给予孩子充分肯定,潜移默化中传授美术基本功。在美术课堂上,充分利用教师范画和多媒体,给予孩子最直观的感受,不强制性的让学生临摹,而是在潜移默化中让他们学会观察、留意身边的事物。提供多种角度、多种形式的示范,并鼓励他们画出自己心目中的各种事物。有人说每个孩子都是来到人间接受表扬的天使,确实,当他们稚嫩的小手拿着画纸递到你面前,乌溜溜的眼睛里写满了期待时,无论如何,我都会找到每一幅画值得肯定的地方,适当的表扬,再提出他的缺点和值得改进的地方。适当的鼓励和表扬也是激发孩子学习兴趣的必要条件。我想在今后的教学中我们教师应该是学生正确的引路人,松松手,让我们的学生学会自己走路。

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