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素描的教学计划

时间：2025-08-14 09:56:06 教学计划我要投稿

素描的教学计划

　　时间过得可真快，从来都不等人，前方等待着我们的是新的机遇和挑战，来为以后的工作做一份计划吧。什么样的计划才是有效的呢？下面是小编收集整理的素描的教学计划，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

素描的教学计划

素描的教学计划1

　　一、前言

　　素描是美术基础，是一切绘画、设计技能的基础。精微素描教学计划是一套系统、全面的素描教学课程，旨在通过提高学生素描技能，达到深入探究美术的目的。在这份教学计划中，我们将提供一些关于素描教学的主题，帮助学生更好地理解素描以及其应用，并逐步掌握精微素描技巧，最终完成所希望的高水平素描作品。

　　二、主题一：线条基本技巧

　　线条是素描的基础，是构建艺术形象的主要手段。在这个主题中，学生们将学习到如何运用线条传达形象的特征和意义。这个主题包括以下内容：

　　1.线条的品质和种类：硬线、软线、粗线、细线、直线、曲线、虚线、实线等。

　　2.线条的粗细和间距：针对不同的效果，选择合适的线条粗度和间距。

　　3.线条的表达技巧：包括草稿、勾线、描边、刻画等手法，运用这些手法来表现物体的形状、细节和质感。

　　三、主题二：构图技巧

　　构图是指利用线、点、面来合理分配自然或人造事物在画面中的位置、大小和关系，造成一种视觉效果的.组合方式。这个主题主要涉及以下内容：

　　1.构图原则：包括平衡、对称、强调、节奏、动感和序列等原则，帮助学生合理地组织素描作品的视觉效果。

　　2.构图实践：针对不同的画面需求和题材，运用构图原则来合理安排画面空间和元素，达到更好的表现效果。

　　四、主题三：人物素描技巧

　　人物素描是素描的一种重要形式，通常需要更高的技巧和表现能力。在这个主题中，学生将学习如何表现人物的特征和情感。

　　1.人物面部绘画：包括眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵以及头发等部位的绘画技巧。

　　2.人物肢体绘画：包括手、脚、肌肉和骨骼等部位的绘画技巧，以及如何表现不同动作的人物。

　　3.人物情感表达：通过表情、姿态、眼神等手段表现人物的内心情感。

　　五、主题四：静物素描技巧

　　静物素描是培养学生观察能力和技能的重要手段。在这个主题中，学生将学习如何表现静物的形态和质感。

　　1.静物基本绘画：包括绘制基本几何图形、利用奇妙物体关系来体现深度，以及使用阴影和中间色调来表现物体的质感等。

　　2.静物构图技术：通过构图、角度的变化、布局和空间感等手段来展示更好的画面效果。

　　六、主题五：风景素描技巧

　　风景素描是素描的一种特殊形式，需要学生具备良好的外部观察和感知能力。在这个主题中，学生将学习如何表现风景画中的构成和氛围。

　　1.外部观察和感知：学生将进行户外实践，观察自然和人造环境，用画笔记录外部世界的变化。

　　2.素描技巧和表达：学生将学习如何绘制树木、水、花草、山川等元素，运用透视学习表现遥远山脉、建筑和人造物品等素描技巧。

　　七、结束语

　　精微素描教学计划旨在帮助学生提升素描绘画技能，解开美术探究的恶魔，让更多人享受描画带来的乐趣。素描作品不但具有美学，而且具有生活和理解的价值，同时也可以有效地锻炼个人想象力和创造力。我们希望这套计划能够帮助更多的人掌握素描技巧，并且能够创造出更多精美的素描作品。

素描的教学计划2

　　第一期

　　造型基础规范化训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）

　　目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。

　　主要学习内容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图、素描表现技法、质感练习。

　　1 线条训练

　　线条是素描绘画的根本。通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。

　　2 体积感训练

　　讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。

　　3 单体透视

　　一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。

　　4空间一点斜透视

　　既简单又活泼，是我们常用的一种透视方法。

　　5单体训练－－简单

　　针对素描绘画中会出现的各种主体的基础训练。

　　6单体训练－－复杂

　　针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

　　7单体组合训练－－简单

　　将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。

　　8单体组合训练－－复杂

　　将以上的`内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。

　　9完整空间训练

　　整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

　　第二期

　　综合能力深入训练/小升初/中考/高考/成人（两个月/共 16次/2小时）

　　目标：在规范系统的掌握造型基础上，对学生综合绘画能力进行深度和广度深入训练。这一阶段的学习要使学生无论在绘画能力还是审美能力方面都有质的飞跃。从而树立学生自信心。

　　主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、质感练习，场景速写和慢写，黑白构成、现代绘画赏析、风景写生、大师作品赏析。

　　1空间二点透视（成角透视）

　　生动活泼。但必须控制好视点的高度。

　　2 材质训练

　　有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。

　　3单体训练－－复杂

　　针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

　　4单体组合训练－－复杂

　　将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。

　　5完整空间训练

　　整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

　　第三期

　　升学应试强化训练/中考/高考（两个月/共 16次/2小时）

　　目标：在提高综合能力的同时，也认清了自己的兴趣和特长。在老师的帮助下确定专业方向，教师按不同专业分科教学，学生侧重研究本专业学科。这一阶段将学完所有考试科目，要使大部分学生达到全国重点院校/北京重点美术特长高等中学的专业录取标准。

　　主要学习内容：

　　造型专业：素描半身像、素描头像、水粉头像和半身像，场景速写、手部解剖、素描手部、素描足部、全身解剖，创作构图、创作表现技法。

　　设计专业：平面设计，创意表达、招贴画、装饰画、效果图、图案、命题创作，立体设计，素描头像、色彩静物、速写、色彩风景、设计素描、设计色彩、创意速写、线描，素描、速写默写和色彩默写。

素描的教学计划3

　　1、素描。

　　2、色彩。

　　3、速写（设计）。

　　第一期造型基础规范化训练。

　　目标：系统掌握学院派造型基础知识，纠正错误观念与不良作画习惯，补充遗漏知识，为下一步深入训练打下坚实的基础。

　　主要学习内容：透视、解剖、空间表达、体积塑造、明暗、构图。

　　一、线条训练线条是素描绘画的根本。

　　通过不同线型的训练，掌握不同线型语言带来的体会，同时平稳的心态更是画好素描的前提。

　　二、静物简单几何形体训练（方体、圆球、柱体）…1周。

　　几何单体训练讲解概括之后的素描精要，目的在于提高基础的造型能力。训练概括的能力。

　　目的：透视原理的认识与应用。

　　三、组合几何形体训练（含几何体与静物组合）…2周。

　　几何体组合透视一方面需要了解基础的透视知识，另一方面更重要的在于学习“视觉透视”。

　　几何体及静物组合训练练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。目的：明暗五调子的应用，对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。

　　四、静物素描训练。

　　1、构图训练，…1周如何构图、饱满，构图要见空间。

　　练习几何体组合并逐步带入水果基础训练。重在水果静物的提高训练。

　　目的：了解构图规律，认识美的构图法则。

　　2、造型训练…1周水果静物训练。

　　水果组合训练，关键在于掌握物体造型、比例关系。

　　目的：锻炼观察与分析能力，提高对形的把握能力。

　　3、结构训练…2周。

　　结构认识与表现：边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等等。

　　目的'：运用结构、空间朝向来表现体积，避免依赖明暗、停留表面认识。

　　4、明暗素描训练（明暗、光影、质感）…2周。

　　水果组合训练，关键在于掌握物体之间的空间关系，虚实关系。

　　目的：对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现，黑白灰的对比，整体气氛的塑造与统一。

　　5、静物写生训练…2周。

　　完整空间训练整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

　　目的：整体静物空间练习，从开始构图、到物体造型塑造，到黑白灰、空间虚实等综合训练。

　　6、默写与半默写训练…2周。

　　第二期综合能力深入训练（两个月）。

　　主要学习内容：石膏像写生、静物写生、细节刻画、现代绘画赏析、大师作品赏析。

　　一、单个物体写生训练。

　　1、空间二点透视（成角透视）生动活泼。但必须控制好视点的高度。

　　2、材质训练有针对性的对素描绘画中会出现的各种材质进行系统归类，使学生心中形成形象丰富的材质资料库，如石材、木材、金属、玻璃、布艺、植物等等材质的具体表现。

　　3、单体训练－－复杂针对素描绘画中会出现的各种主体的提高训练。

　　二、组合写生训练。

　　1、单体组合训练－－复杂将以上的内容组合起来训练，关键在于掌握多个物体之间的空间关系，虚实关系。

　　2、完整空间训练整体静物空间练习，到此基础训练基本结束，开始构图、黑白灰虚实关系训练。

　　3、基础石膏像学习从简单的五官到石膏胸像逐步过渡，练习各种造型，为以后头像学习打下牢固基础。

　　第三期综合能力提升训练。

　　一、石膏像。

　　1.五官局部训练，眼、鼻、嘴、耳的立体框架…1周目的：理解局部的结构构造与表现。

　　3.头部肌肉解剖知识讲解与训练（颞肌、眼轮匝肌、鼻肌、口轮匝肌、咬肌等，）…1周。

　　5.石膏胸像训练…2周。

　　目的：形的把握、体块的转折、空间的朝向、结构肌肉的理解表现。对空间、光影、质感的理解和表现。

　　步骤：

　　1、构图训练，2、定形方法训练，3、分面训练，4、结构素描训练，5、光影素描训练，6、全面明暗素描训练。（每个课题的详细知识要点、及时间安排主教根据学生学习情）。

　　二、真人头像训练。

　　3、真人五官结构或明暗局部训练…1周目的:进一步深入理解局部构造、并能够表现。

　　4、头发的表现训练…1周。

　　目的:头发与头骨的关系，头发的概括与表现。

　　5、脖子的结构理解与表现…1周。

　　目的:脖子的透视关系、衣领与脖子肩膀的关系和表现。

　　6、全面头像素描训练(造型、特征、结构、整体感的综合训练。

　　7、半身带手训练。

　　8、全身素描训练。

　　9:默写训练(半默写与全默写)。

　　目的:训练考生的对物体的想象与记忆能力，通过默写来提高的写生能力，在默写考试中能自由应对。

　　10:模拟针对训练(写生与默写)。

　　历届考题训练、考题预测训练。

素描的教学计划4

　　人物头像素描的教学目的和意义：

　　1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。

　　2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。

　　教学过程：

　　一、人物头像写生

　　1、深入研究素描头像的一般规律深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。

　　2、掌握构图的基本原理在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。

　　3、头像的画法步骤掌握画素描头像的方法和步骤，始终进行认真的观察、细致的比较，坚持从全局出发，从大处入手刻画，注意结构和比例关系。小的细节如眼睛、鼻子、嘴巴等五官只用长短不一的直线表示则可。确定脸部的大轮廓、体积特征和比例之后，标出明暗交界线的位置，要考虑面部的高点和低点，细部的加工要仔细研究形体。从各方面多角度观察模特。找到对象的面部特征和心理表情，在逐渐加重暗部颜色的同时，更加清楚地画出明暗面、中间色，并使色调从属于整体并去掉那些不必要的细节。画素描的过程中要把注意力集中在比例关系、构图和模特的特征上，训练学习习惯，从不同角度观察模特儿，在任何时候都清楚头部各个面在空间中的状态，头部骨骼和肌肉、在脸部不同表情状态下其结构在细节上的相互联系，明暗和色调以及对细部造型研究，所以这些都必须统一于一个整体，做到画面在任何时候都具有完整性。

　　二、头部造型结构

　　1、头骨的结构：头骨是由呈球状的脑颅骨、额骨、颧骨、眼眶凹穴，以及连接牙齿的上下颌骨所构成。

　　2、简化头部的形体的观察方法：头部的体积，可以借助最简单的立方体来理解，再进一步分析正面和侧面是不同方向的两个面。

　　3、头部的动势和透视：找到头部的中心线与眼、鼻、嘴三条平行线成直角相交，头部倾斜时他们的关系不变。

　　三、头部的标准比例和五官的位置

　　1、标准比例：发际到眉毛为上停，眉毛到鼻底为中停，鼻底到下巴为下停，教案《转：人物头像素描教案》。

　　2、三停五眼：正面看脸部最宽处为五个眼睛的距离。

　　3、不同角度的透视变化。

　　四、脸部的表情

　　1、重视五官的造型特征和神态：要熟悉他们的形体结构，理解五官由于脸部表情的变化而形成的变化。

　　2、眉、眼、鼻、嘴、耳：深入观察掌握结构，各角度的透视变化。

　　3、肌肉对表情所起的作用：头部骨骼决定头的形状，脸部肌肉决定脸部的表情，学好解剖知识掌握脸部肌肉收缩对表情的影响。

　　五、素描头像的其他因素

　　1、头、颈、胸的关系：要简单的理解成几何形体，掌握解剖知识，及前后关系。

　　2、头发的表现：头发的不同样式，体现了人的各种身份和性格，表现时要注意大型和整体关系的把握，注意远近虚实的刻画。

　　3、头部质感和色感的表达：认真观察每个人的不同的.皮肤颜色和身份特征，年龄、性别等因素，依靠线条和明暗来刻画对象。

　　4、背景和头像的关系：背景的刻画是为了更好的突出头像，起到烘托主题的作用。

　　六、素描头像的技法及工具

　　1、结构素描和全因素素描：结构素描主要指以线为主的素描。全因素素描是包含光影反映真实的素描，三大面、五大调子。

　　2、工具：铅笔、碳笔、木炭条，专业的素描纸、绘图纸、宣纸、新闻纸等，画板、画架、橡皮、定画液等。

　　七、素描头像的三个阶段

　　1、大体阶段。先观察，首先看对象的特征，主要任务是整体入手，安排构图、定位置、确定结构轮廓用长短不一的直线，要求动势、头、颈比例和基本型正确，画出大的明暗交界线及投影位置。

　　2、深入刻画阶段深入刻画，是进一步地刻画对象，根据作业要求、时间长短来确定，刻画的细致程度，以长期作业为例，要更加细致地调整外轮廓线和内部结构线，达到造型精确，更加仔细地观察并牢记第一印象，理性的分析加上感性认识，表现对象的精神面貌及心理活动，做到画面人物形象生动，但深入刻划阶段要求从整体出发，分清主次，着重刻划和神态有关的部分（五官），所以，深入刻划阶段主要是正确处理局部和整体的关系的过程。

　　3、调整完成阶段调整阶段，主要任务是上大色调和整体到局部，局部到整体的这样过程，要多动脑，少动手，对画面进行全面检查，对画面黑、白、灰的调整统一的过程，不要进行大的修改，以观察概括和加强减弱等方法，突出主要五官刻划，屏弃琐碎的不必要的非本质的东西的描写，努力做到使形象准确、鲜明、生动、做到画面的完整和谐统一。完成阶段，画到什么程度是一张素描头像的完成呢？一张完整的作品，要求画面色调统一，黑、白、灰安排合理，线条排列及轮廓线处理有虚实软硬的变化，并尽力做到自己极限，错的地方要及时修改，按步骤制作，要求到任何阶段画面需具有一定的完整性，一张完成的作品，跟人的个方面素质、修养密切相关，在一定时间里要多读、多看大师的作品，从中吸收精华。

　　作业要求：

　　1、长期作业：时间要把握好，严格的按步骤要求进行，多些理论的分析，完成在解剖、透视、三大面、五大调子、结构等方面全因素的写实头像。

　　2、短期作业：时间控制在四课时左右，要求造型准确，结构严谨，线条流畅，作业具备完整性和可观赏性.

　　3、时间安排：

　　短期作业：四—六课时一幅男、女青年头像。

　　长期作业：十—十二课时一幅中、老年头像。

素描的教学计划5

　　1、学习内容及目标：

　　本学期简笔画二级班采用人物篇新教材。学会灵活掌握油画棒、水彩笔绘画技法，掌握基本图形的造型能力、观察能力、色彩运用能力。重点进行学习方法和正确作画步骤的引导，学习调色、配色及上色均匀，让儿童达到色彩艳丽、形象生动、画面和谐的要求。通过简笔画二级学习，能够增强孩子的思维创造能力，提高孩子对绘画艺术的兴趣和审美观。

　　2、教学过程：

　　第2周：

　　讲解色彩的基础知识，简笔画二级材料及工具的使用方法，油画棒的常用表现技法，简笔画详细作画步骤等。板书示范讲解七星瓢虫的画法，完成课堂作业《瓢虫与绿叶》，联系点彩的背景表现手法。

　　第3周：

　　讲评小朋友们的优秀作品，板书讲解示范“我们的交通工具”系列，讲述正确的作画步骤。分组完成《畅游大海的小轮船》、《小警车》，练习油画棒薄涂法和厚涂法。

　　第4周：

　　讲解对比色的基本常识，进一步练习红与绿,蓝与橙,黄与紫,黑与白等对比色和厚涂法。鼓励小朋友用面包车、花草、太阳等元素布置一幅画面，完成作业《黄色小面包车》。

　　第5周：

　　讲解、示范油画棒刮色法的运用技法，练习色彩渐变方法的.运用。以我眼中的风景为例，利用城市建筑、月亮、星星等元素完成作业《城市美丽的夜色》。第6周：

　　板书示范讲解风景画——《我们的家园》绘画技法，继续学习风景画系列，以太阳、小房子、小树、栅栏等元素组合布置一幅风景画，锻炼点彩背景的构图方法和云彩的空间表现技法。

　　第7周：

　　进一步讲解简单的构图法则，讲述并示范山坡、房屋、太阳、小树的形，练习色彩渐变法和平面涂法，用厚涂法画出背景和太阳，用色彩渐变法画出小树的颜色，完成作业《山坡下的美丽乡村》。

　　第8周：

　　示范讲解风景画《小蘑菇房子》，示范蘑菇房子、小树、蘑菇、太阳的构图，练习厚涂法、色彩渐变法及平面涂法画出房子、树和果子；薄涂法画出蓝天，映衬法画小花、小草。

　　第9周：

　　示范讲解苹果树、小鸟、栅栏的绘画方法，练习深绿到浅绿的色彩渐变画出树叶。用薄画法及映衬法画天空和小草。完成作业《苹果成熟了》。

　　第11--12周：

　　开始学习小朋友们感兴趣的喜洋洋等卡通明星。示范讲解喜洋洋、鹦鹉、小草的画法。进一步练习厚涂法、薄画法在人物画中的使用技法，完成作业《喜洋洋卡拉ok》.

　　第13--14周：

　　讲解构图比例和造型方法，练习使用竖构图方式画出美洋洋和懒洋洋及降落伞、天空小树等。用色彩渐变法画出天空，用留白的方式塑造云朵的形状，完成作业《美洋洋和懒洋洋》。

　　第15—16周：

　　按照计划，小朋友们此时大都掌握了简笔画二级的绘画方法和涂色技法。按照“观察——构图——描边——涂色——总体观察调整” 五步骤，依次完成《奥特曼打小怪兽》、《雨中的女孩》、《小朋友和小动物们坐热气球》或《戴帽子的小男孩》。第17—18周：

　　摸底考试，题目《遨游太空》、《漂亮的美洋洋》、《灰太狼生气了》、《羊村运动会开幕了》任选一题。

　　第19周：

　　大型期末评画活动。每个学员，一一走上讲台，向大家展示自己一学期以来的每幅作品，并分别从自己作品中选出自己觉得最好和稍欠缺的画，向大家进行自我点评。老师作最终点评，并发放结课成绩单。

　　20xx年春季简笔画二级班的部分学员年纪较小，基础稍弱，前10节课可以使用8开素描纸，后5节课统一换成4开素描纸。基础较好学员原则上统一使用4开素描纸作画。

素描的教学计划6

　　目标：

　　1、建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。

　　2、本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。

　　3、通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。

　　任务：

　　1教学内容：美术理论

　　2教学内容：素描写生基础知识

　　3教学内容：几何体结构素描的造型手段

　　4教学内容：结构的再认识

　　①教学要求：运用正确的方法表现形体的结构②教学目的：明确结构素描的表现方法③教学重点：几何体结构与形、透视的关系④教学难点：形体、透视的分析

　　5教学内容：辅助线

　　①教学目的：了解什么样的线是辅助线，辅助线在结构素描中的意义②教学要求：学会运用辅助线，把握物体的形、比例、结构③教学重点：辅助线与结构的关系④教学难点：辅助线的运用技法

　　6教学内容：空间感

　　①教学要求：通过线条的轻重、浓淡、粗细、虚实来表现物体的空间感；②教学目的：通过比较，感受线条的表现力；③教学重点：线条的表现力与空间感的体现；④教学难点：线条的灵活度

　　7教学内容：结构素描中线的表现

　　①教学要求：理解结构线、辅助线的作用，并在写生过程中运用；②教学目的：使学生对形体结构有认识，理解结构素描的表现方法；③教学重点：如何提高线条的表现力

　　8教学内容：作画步骤

　　①教学目的：引导学生正确思维，掌握有序的作画步骤；②教学要求：用比例、透视，分析、表现几何体结构，把注意力集中在对几何体空间构造的体会和研究上；③教学重点：每一步骤中的主要表现内容④教学难点：作画过程中的整体把握

　　9教学内容：正确的观察

　　①教学目的`：理解观察在作画中的作用及影响；②教学要求：学会动笔前的观察，作画中有效的观察；③教学重点、难点：观察方法、表现技巧

　　10教学内容：物体形态的掌握及表现

　　①教学目的：使学生更好的表现出形体的立体感；②教学重点：如何掌握物体的形态

　　11教学内容：作品的表现艺术

　　①教学目的：帮助学生更好地找到表现的技巧；②教学要求：掌握整体画在作画过程中的运用以及能正确意识到画面整体表现的效

　　果及完美性；③教学重点、难点：作画过程中的整体性

　　12教学内容：多面体的形体分析

　　①教学目的：培养学生多角度的思维方式；②教学要求：能分析多面的结构并学会表现；③教学重点：相衔接部分的形状分析

　　13教学内容：组合物体写生

　　①教学目的：②教学重点：③教学难点：

　　14教学内容：明暗规律

　　①教学目的：了解几何体被光照射后所产生的明暗变化；②教学要求：正确分析圆球体、正方体的明暗层次及变化，用明暗规律塑造几何体；③教学重点：三大面、五大调子④教学难点：明暗交界线的分析及表现15教学内容：作画步骤

　　①教学目的：了解整体作画的过程，明确每一步骤中所需表现的内容；②教学要求：整体作画；③教学重点：每一步骤中表现内容以及每一步所要达到的效果

　　16教学内容：立方体写生

　　①教学目的：掌握基本形体的明暗变化规律，练习面的表现；②教学要求：通过立方体的练习在，能举一反三，熟练所有具有三大面特征物的明

　　暗规律；③教学重点：三大面的表现④教学难点：空间表现规律

　　17教学内容：圆球体的写生

　　①教学目的：使初学者掌握透视、空间表现规律；②教学要求：能以球体的明暗规律来分析圆柱、圆锥体的明暗规律；③教学难点：圆球体的空间感的体现

　　18教学内容：锥体及多边形

　　19教学内容：几何体组合写生

　　①教学目的：通过对不同形体的理解和描绘，可以培养表现自然界复杂形体的概括

　　能力，为进入石膏像写生打下良好基础；②教学要求：能分析形体间的空间关系及明暗变化。

　　20教学内容：明暗关系

　　①教学目的：理解光照下的状态；②教学要求：科学地把理性与感性相结合

　　21教学内容：空间感的表现

　　教学要求：掌握表现空间感的三大关键点

　　22教学内容：空间感表现技法

　　23教学内容：绘画的整体性

　　①教学目的：提高学生的审美能力及点评作业的能力；②教学要求：理解画面的完整性，掌握作画的整体感

素描的教学计划7

　　精微素描教学计划

　　随着社会的不断发展，艺术的发挥也越来越重要。艺术是人类智慧的结晶，表现出来的是人类对现实的认知与探索，艺术作品在人们的生活中扮演着不可替代的角色。精微素描作为艺术的重要门类之一，不仅能够增强人们的审美能力，更能够帮助人们提高画图技能。因此，我们有必要制定一份“精微素描教学计划”，通过有效的教学方法，让更多的人了解精微素描这一艺术门类，从而引导人们更好地表达自己的情感和思想。

　　一、教学目的

　　1. 培养学习者的审美观。通过学习精微素描，让学习者认识到美的表现形式多样，增强其欣赏美的眼光。

　　2. 培养学习者的画画技能。精微素描是一门高级的画画技艺，需要经过长期的学习和不断的练习才能掌握其中的技巧。

　　3. 提高学习者的文化素养。在精微素描的学习过程中，人们会涉及到很多古代人物和历史文化，通过学习精微素描，人们不仅能够提高文化素养，更能够开拓自己的思维。

　　二、教学安排和教学方法

　　1. 教学安排

　　（1）推荐学习课程。在纸上进行初步的构图，绘制轮廓线、内部的部分与形态特征，最后进行线的加强。

　　（2）实践兼备的教学安排。在实践中学习，通过连续的实践锻炼手和脑之间的配合，让学习者掌握精微素描的技巧。

　　（3）对比学习的教学安排。在精微素描的学习过程中，需要不断地观察自己的作品，并对比艺术大师的作品，找出自己的不足。

　　（4）多样化的教学内容。在精微素描的教学过程中，可以适当地引入一些文字方面的知识，这样就不仅可以帮助学习者了解艺术的历史，同时也能够扩大学习者的语文知识面。

　　2. 教学方法

　　（1）启发式教学方法。尝试引导学习者自己思考，通过自己的思考和过程同他人进行交流，达到共同提高的目的。

　　（2）示例教学法。老师可以使用精美的示例来帮助学习者更好地理解。

　　（3）适应性教学法。针对不同的`学习者所出现的问题，在教学中进行适当地调整。

　　三、教学评估

　　教学评估是对教学效果做出判断的重要方法。可以通过考试、朗读、作品等多种方式获取数据，对每个学生的学习效果进行评估。教学的最终目的是要让学习者在学习之后有所提高，在评估时要将学习者的实际情况纳入到评估的考虑之中。

　　综上所述，“精微素描教学计划”是一份针对精微素描艺术门类的有效教学方案。它为学习者提供了多样化的学习方式，让学习者能够在教学过程中更好地提高自己的审美能力和文化素养，从而更好地表达自己的情感和思想。

素描的教学计划8

　　古筝是中国传统的弹拨乐器之一，历史悠久，博大精深，在古代便被人们奉为“雅乐”。但是，在现代社会，古筝逐渐与年轻人的生活越来越少有联系，甚至有些人都不知道古筝的存在。为了让更多年轻人了解古筝，学习古筝，并在学习中体验到音乐的魅力，我们特别设计了“素描创意古筝教学计划”。

　　一、教学内容

　　1.基本乐理知识：介绍音乐的基本元素，例如音符、节奏、拍号、节拍等基本知识。

　　2.古筝演奏技巧：介绍古筝的各种演奏技巧，例如琴码、弦阶、指法、转调等技巧。

　　3.乐曲学习：从简单到逐渐复杂的乐曲学习，其中包括《清明上河图》、《二泉映月》、《高山流水》等经典曲目。

　　4.创意素描：利用素描的方式创作并表现个人的音乐感受，加入自己的心得与感悟。

　　二、教学方法

　　1.视听教学法：使用投影仪及音乐播放器，让学生在视听上感受音乐魅力。

　　2.教师示范法：由教师现场演奏古筝，让学生在实际演奏中感受艺术的美好。

　　3.团体合作法：让学生在学习中相互合作，共同完成音乐创意素描，促进学生之间的交流与学习。

　　4.多样化教学法：采用多样化的教学方式，例如小组讨论、逐字注释等，使学生全方位的了解音乐知识。

　　三、教学目标

　　1.帮助学生了解并学会乐理知识，为学习古筝奠定基础。

　　2.让学生掌握古筝演奏技巧，能够演奏部分曲目。

　　3.帮助学生感受音乐的艺术魅力，提高审美能力。

　　4.培养学生的创意思维，通过素描的方式表达自己的音乐感受。

　　四、教学成果

　　1.学生掌握了一定的乐理知识，能够较为准确地唱出乐曲的旋律。

　　2.学生能够熟练地演奏一定的古筝曲目，其演奏水平迅速提高。

　　3.学生在学习中感受到音乐的美好，培养了良好的审美能力。

　　4.学生通过创意素描的方式表达个人的音乐感受，展现了自己的艺术才华。

　　五、教学评价

　　1.乐理及古筝技巧的考试评分：根据学生在考试中的'表现进行评分，并在每次考试后对学生进行详细的反馈。

　　2.创意素描的评价：评估学生的创意和表现手法，并在评价期间提供个性化指导。

　　3.学生自主评价：让学生在学习完成后填写课程反馈表，了解学生对于教学内容的态度和建议。

　　六、结语

　　“素描创意古筝教学计划”旨在让更多年轻人了解古筝、学习古筝并且喜欢古筝。我们相信音乐是一种有魔力的艺术，可以深深的打动人心，所以我们也希望每一个学生在学习过程中都能够感受到音乐的魅力。

素描的教学计划9

　　一、指导思想：

　　为了适应当前的素质教育，提高小学生的绘画能力，培养他们善于动脑，动口，动手，善于知难而上的学习习惯和良好的精神风貌，为了针对学生的特长，爱好，最大限度地让他们发挥自己的聪明才智，尽才能挖掘他们的潜能，为祖国培养告诉制的新型人才，特成立了美术趣味活动小组。

　　二、学生情况分析：

　　多年来的美术教学实践证明，广泛的`深入开展，小学课外活动，科学合理地举办一些美术竞赛，是促进美术教育发展，提高青少年素质的一个有力措施，通过课外活动指导学生自觉学习，深入研究，并辅之适应的竞赛，促进学有余力，对美术知识比较爱好的多进行钻研，发挥他们的特长，促其成为美术方面的能手。

　　三、活动内容

　　这学期的活动内容都是经过精心选择的，主要是引发思考，学用结合，开发智力，从而巩固所学知识，所涉及的内容有：

　　1、简笔画

　　2、素描练习

　　3、国画练习

　　4、水彩画练习

　　5、手工制作

　　四、活动目标

　　1、充分开发学生课堂对外的知识素养，2、不断开发他们的智力潜能。

　　4、形成较为完整的小学美术理论体系，5、把美术特长的学生培养为新型人才。

　　6、结合课外活动的运行，7、促进各班学生都喜欢美术，8、积极认真地学习美术，9、教给他们一些解题技巧，10、形成一定的美术思想。

　　五、活动措施以及注意事项：

　　1、先深入浅出地给学生讲明例题，2、再让学生学一些动手制作。

　　3、教会学生学习一些巧妙的绘画技能技巧。

　　4、活动时，一个项目一个项目的进行练习，6、力争掌握规律，7、灵活运用规律。

　　8、活动时间安排

素描的教学计划10

　　静物

　　一：简单几何形体训练（方体、圆球、柱体）

　　目的：透视原理的认识与应用

　　二：组合几何形体训练

　　目的：明暗五调子的应用，对分面、结构交界线、明暗交界线的理解。

　　三：静物素描训练

　　1、构图训练：

　　如何构图、饱满，构图要见空间

　　目的：了解构图规律，认识美的构图法则

　　2、造型训练：

　　目的：锻炼观察与分析能力，提高对形的把握能力

　　3、结构训练

　　结构认识与表现：边缘线、转折线、结构线、辅助线、明暗交界线、投影等等

　　目的'：运用结构、空间朝向来表现体积，避免依赖明暗、停留表面认识。

　　4、明暗素描训练（明暗、光影、质感）

　　目的：对光影的捕捉、材质的表现、光感、质感的表现，黑白灰的对比，整体气氛的塑造与统一。

　　5、默写与半默写训练

　　目的：训练考生的对物体的想象与记忆能力，通过默写来提高的写生能力，在默写考试中能自由应对。

　　四：考试针对训练

　　历届考题训练、偏门考题训练、考题预测训练。（强对比、强光影、强结构、强造型、强构图）

　　真人

　　十：真人头像训练

　　1、构图训练（头部、脖子、肩膀三大关系）

　　2、人像结构框架训练，

　　目的：对头部的构造空间骨架的理解

　　3、真人五官结构或明暗局部训练，

　　目的：进一步深入理解局部构造、并能够表现

　　4、头发的表现训练

　　目的：头发与头骨的关系，头发的概括与表现

　　5、脖子的结构理解与表现

　　目的：脖子的透视关系、衣领与脖子肩膀的关系和表现。

　　6、全面头像素描训练（造型、特征、结构、整体感的综合训练。）

　　7、半身带手训练

　　8、全身素描训练

　　9：默写训练（半默写与全默写）

　　目的：训练考生的对物体的想象与记忆能力，通过默写来提高的写生能力，在默写考试中能自由应对。

　　10：模拟针对训练（写生与默写）

素描的教学计划11

　　课程设置：基础班的同学以临摹素描几何形体为主

　　教学目标：素描是造型艺术的基础，学习绘画先学素描可以使学生提高对被画物体观察、理解、感悟的能力，并通过自己的临摹练习增强自己的分析能力和造型的表现能力。

　　重点难点：重点是培养正确的观察方法，难点是对物体透视的理解。

　　要培养正确的观察方法，必须有意识地进行训练，整体观察，整体比较，整体表现。

　　在写生中要做到始终从整体出发观察和刻画形象，始终使局部服从整体特征。

　　从整体着眼，从局部入手，画整体时要照顾局部，画局部时要考虑整体，注意整体与局部的关系。

　　课时安排：

　　第一课：课题《临摹正方体》

　　重难点：通过观察比较认识正方体的结构关系和透视现象。

　　新授：

　　a、引导学生观察正方体的结构关系及透视变化导入本课。

　　b、分析正方体的外轮廓基本型及透视变化，因是成角透视先定下近角

　　九月开学季，老师你们准备好了吗？幼教开学准备小学教师教案小学教师工作计…初中教师教案初中教师工作计…

　　处的垂直线的高度再通过垂直线上下两端向左右引申出两条斜线连接到视平线两端得两个余点上，定下左右两个面的宽度，将左面外侧垂直线顶点引线到右侧的余点上，右侧的外边和左侧相反，连好后定下正方体的顶面后涂明暗，注意线条长短、用力、粗细要均匀，正方体的每个面的边要找齐。

　　c、学生作画教师巡回指导。

　　d、讲评作业，小结本课。

　　第二课：课题《临摹四面柱体》

　　重难点：柱体的高宽比例、透视变化和三大面的明暗对比关系。

　　新授：

　　a、引导学生观察四面面体的结构形式，运用成角透视法则讲解四面柱体构成方法。

　　成型后铺大体明暗，一般先从暗面画起，大色调铺好后进入细致刻画，注意背景与主体物的相互衬托关系。

　　b、学生作画教师巡回指导。

　　c、展示讲评作业，根据作业情况小结本课。

　　第三课：课题《临摹六面柱体》重难点：六面柱体的构造特征与明暗变化

　　新授：

　　a、分析六面柱体的结构形式及四个不同明暗变化的面对比关系。

　　b、学生临摹作画，教师巡回指导并随时提醒学生注意四个面由深到亮面明暗变化关系。

　　c、收缴作业，展示讲评，小结本课。

　　第四课：课题《临摹圆柱体》

　　重难点：圆柱体由深到亮的.明暗渐变及明暗交界线作用。

　　新授：

　　a、引导学生观查圆柱体由亮到暗的渐变过程特别提醒学生注意观察最暗的地方在什么位置，这条颜色特深的线叫：明暗交界线。

　　b、示范作画，示范时提醒学生注意老师怎样处理由亮面渐变到暗面的过程和明暗交界线的处理。c、学生临摹作画，教师巡回指导。

　　d、讲评

　　作业小结本课。

　　第五课：课题《临摹十二面体》

　　重难点：十二面体的构成关系与不同面明暗的对比。

　　新授：

　　a、引导学生观察分析十二面体的构成原理及五个能看到的面因光线照射的角度不同而产生的明暗渐变效果。

　　b、示范十二面体构图步骤。提醒学生注意每个五边形因角度不同而产生的透视变化与明暗的变化。

　　c、临摹作画，教师巡回指导。

　　d、讲评作业小结本课。

　　第六课：课题《临摹二十面体》

　　重难点：了解二十面体的结构形式和多个面的明暗丛次变化。

　　新授：

　　a、分析讲解二十面体的结构关系和个各面的明暗变化规律。

　　b、学生作画：

　　1、引领学生绘出二十面体的外部轮廓和内部结构。

　　2指导学生观察构图是否准确并改正至形体准确为止。

　　3、涂明暗，从整体到局部再回到整体，注意每个面明暗深浅的不同变化。

　　c、讲评作业，小结本课。

　　第七课：课题《临摹圆球体》

　　重难点：圆球体的形体特点与明暗变化。

　　新授：

　　a、讲解圆球体的构成形势与明暗变化规律和明暗交界线的处理。

　　b、引领学生作画，注意圆的明暗是由亮逐渐过度到暗面的变化。

　　从灰到暗部中间颜色最深的地方叫明暗交界线。

　　c、收缴作业进行讲评，小结本课。

　　第八课：课题《临摹方柱十字架》

　　重难点：方柱十字架的构成关系与明暗变化。

　　新授：

　　a、演示讲解十字架的构成形式和明暗关系。

　　b、引领学生勾画方柱十字架的轮廓，提醒注意每个面的明暗对比关系。

　　c、学生作画教师巡回指导。

　　d、讲评作业小结本课。

　　第九课：课题《临摹方柱棱锥十字架》

　　重难点：方柱棱锥十字架的构成关系、明暗变化。

　　新授：

　　a、分析讲解方柱棱锥十字架的结构组合形式及明暗的变化，引领学生勾画出方柱凌锥十字架的轮廓并修改正确。

　　b、学生临摹作品，教师巡回指导。

　　c、展示作业，自评、互评，教师归纳总结结束本课。

　　第十课：课题《临摹圆锥圆柱十字架》

　　重难点：圆锥圆柱十字架的组合关系与明暗变化。

　　新授：

　　a、分析讲解圆锥圆柱十字架组合特点及明暗关系的处理。

　　b、引领学生作画，注意十字架的高宽比例及明暗变化。

　　c、学生临摹作画教师巡回指导。

　　d、展示讲评作业，小结本课。

　　第十一、十二课：课题《临摹方柱十字架与圆锥》

　　重难点：方柱十字架与圆锥的组合及前后空间关系和明暗变化的处理。

　　新授：

　　a、分析构图特点特别注意两件物品组合在一个画面里要注意前后的空间关系的变化。

　　b、引领学生作画，注意前后左右的空间位置和遮挡关系及明暗的变化处理。

　　学生临摹作画教师指导。

　　c、展示讲评作业，小结本课。

　　重难点：理解多样物体的组合形式、空间、透视关系及明暗的处理。

　　新授：

　　a、板书课题。

　　b、分析讲解多种物体在画面构图中的组合关系、前后左右的空间位置及不同的透视规律的表现和明暗的变化。

　　b、引领学生作画，提醒学生注意不同的透视变化和物体的组合关系。

　　c、学生临摹练习，教师巡回指导。

　　d、展示讲评作业小结本课。

　　第十六课：课题《期末展示课》展示内容：

　　1、选出较好的作业布展上墙或宣传栏，进行学业终结展示。作业要求画面清新、纸张规格统一，报头字体要清新美观大方。

　　2、向学生家长介绍本期学生学习情况，提出希望与要求，希望家长督促孩子利用业余时间多进行所学专业练习。

　　3、带领家长参观画展并向家长讲评每位学生的作品情况指出不足和优点之处并提出改进建议。

　　4、参观完毕回教室请家长对老师教学情况有什么意见或对学校有什么建议请家长提出来以利于改进。

　　5、动员家长继续鼓励孩子参加下期的专业学习，不要半途荒废了已学过的专业。

　　教师小结，结束本次展示会。

素描的教学计划12

　　古筝作为一种中国古典乐器，在音乐艺术和文化传承中具有重要地位。素描则是一种绘画技法，通过线条和素材的描摹，表现出人物、静物等被描绘对象的形态和特征。在古筝教学中引入素描可以提高学生对音乐和绘画的理解和感悟能力，激发学习兴趣和创造力，增强学习的趣味性和实践性。

　　一、教学目标

　　1.学生能够熟练掌握古筝的基本演奏技术和乐曲知识。

　　2.学生掌握素描的基本知识和技能，能够用线条和素材表现出所描绘对象的形态特征。

　　3.学生能够将素描技法应用于古筝艺术中，创造出独特的音乐形式，表现出古筝曲调的韵律和情感。

　　二、教学内容

　　1.古筝基础教学：古筝构造、演奏技巧、谱曲知识、学习乐曲进行和创作等。

　　2.素描基础教学：素描工具、线条表现、静物素描、人物素描、风景素描等。

　　3.古筝与素描的结合：将素描技法与古筝演奏结合，创造出独特的音乐形式，例如能够将素描中不同线条的表现形式巧妙地运用到古筝的音乐演奏中。

　　三、教学过程

　　1.古筝基础教学（1-2个月）

　　首先，学生需要了解古筝的构造和演奏技巧，熟练掌握古筝演奏中常见的技巧和乐曲进行知识。同时，对于创作古筝乐曲的学习，也需要进行引导，帮助学生了解古筝乐曲的创作方法和技巧。

　　2.素描基础教学（3-4个月）

　　在了解古筝的基础知识之后，学生需要学习素描的.基础知识和技能。主要内容包括素描的工具、线条表现、静物素描、人物素描和风景素描。这里需要强调的是，素描是一个需要不断练习的技能，而且其基础技能对于后续古筝与素描的结合艺术创作非常重要。

　　3.古筝与素描的结合（6-8个月）

　　在掌握了古筝和素描的基础知识和技能之后，我们需要将二者结合起来，创造出独特的音乐形式。具体可以采用以下几种方式：

　　（1）线条和音乐的结合：通过追求线条的美感，将线条的表达方式融入到音乐演奏中。

　　（2）静物素描和音乐的结合：通过选择合适的静物进行素描，并将其融入到古筝演奏中，表现出静物的特征和感性。

　　（3）人物素描和音乐的结合：描绘人物动态，记录下情感和生命力，在音乐演奏中表现出人物的情感和性格。

　　（4）风景素描和音乐的结合：描绘自然景观，通过音乐表现出风景的美感和情感。

　　四、教学评估

　　通过听演奏、观赏表演的方式，进行对学生创作的作品进行评价。主要考察学生创新意识、音乐表现能力和艺术鉴赏能力。同时，我们可以邀请专家进行指导和点评，对学生进行指导和培养，帮助其不断提高。

　　五、教学反思

　　通过对教学计划的实施和教学反思，我们可以得出以下结论：

　　1.古筝与素描的结合艺术创作，既需要文化底蕴方面的支持，也需要音乐和绘画技能方面的支持。

　　2.学生的创新意识、音乐表现能力和艺术鉴赏能力是本教学的重点。在教学过程中要注重培养学生的这些方面的能力。

　　3.教学需要进行具体情况具体分析，针对不同的学生进行个性化引导和指导。

　　4.教学评估需要注重对学生的作品进行深入的分析和解读，以便更好地对学生进行指导。

　　通过这种将古筝与素描结合起来的教学计划，可以提高学生的创新能力和综合能力，在音乐和绘画方面取得更好的成绩。同时，也可以丰富学习内容，让学生更有趣地愉悦地学习，提高学习的效果。

素描的教学计划13

　　建筑规划专业的素描教学目的在于培养学生丰富的空间构思能力、扎实的造型表现能力，并提升学生的审美能力。如何优化素描教学效果，使之服务于建筑规划设计，是所有建筑素描教学工作者不断探索和思考的问题。

　　一、教学现状

　　云南农业大学大部分学生来自农村，进入大学前几乎没有接触过素描的相关知识。农科院校的理工科教学又有其特殊性，课时被压缩很多，整个教学计划仅有32学时，分16周完成，时间短、任务重，教学安排分散，导致各知识点难以衔接，教学效果脱节严重。在这样有限的条件下，既要让学生掌握扎实的写实功底，又要加强其思维发散性的培养，因此，必须科学地组织和完善整个教学环节。

　　二、教学实践

　　（一）培养学习兴趣

　　进校时，很多学生并不清楚学校开设素描课的目的。因此，要给学生讲述课程学习目的，分析素描同其他专业课之间的链条关系，介绍建筑规划专业的发展前景，引导学生自主学习。教师的专业水平、职业素养也间接影响学生对该门课的学习积极性。笔者课堂上大量创作范画，课后倾注时间批改作业，对学生作品中存在的诸多问题一一指出，帮助学生在有限的时间内迅速消化每堂课的教学内容，放下姿态教学相长，努力成为学生的学习伙伴。良好的课堂氛围能使教学效果倍增，努力创造条件，让学生快乐地学习。在不干扰其他学生的情况下，允许学生听音乐，以活跃课堂气氛。尊重学生个性，因材施教，集体辅导与个别辅导相结合。对于学习敏感性较好的学生，可以增加绘画难度，提出更高的要求；对于敏感度相对较弱的学生，可以先降低学习难度再根据后续的学习情况逐步加大难度，让学生见证教师的进步，并从中享受进步带来的快乐。

　　（二）观察能力训练

　　能否准确地刻画物体取决于对物体的观察是否到位。大学生的思维发展日益成熟，充分利用这一优势，感性认知与理性分析相结合来观察物体，深入了解它们的各项特征。同一物体，由于观者角度和距离不同，所呈现的形状、大小、色彩和明暗也会有差异，通常情况下，人们会认为它们没任何改变，仍然以最初的原始形态感知它。这种现象造成了人们对物象的认识与视觉规律所产生的视觉影响的不一致性，这便是我们说的“恒常性”带来的错觉。[1]有不少学生经常被这种“恒常性”所困扰，左右了其对物体的客观认识，为此，笔者找了一些参照物，用对比的方法来查出这些差异。例如在画方十字时，因为绘画角度不同，横柱会产生较大的透视变化，这时，借助一些水平或垂直的线条来找出各个结构点的位置，以点连线检查形体的准确性。

　　建筑规划设计是为人服务的，关注生活中的方方面面，对一些看似普通的素材进行深入细致的观察，从中发现许多常人看不到的变化。但是，这种“看”并不是被动地处理眼睛所接收的原始信息，而是主动地对看到的信息进行分析、取舍，把注意力转化为观察物体的本质。学生只有拥有敏锐的观察力，才能发现一些易被忽视或难以发现的问题，才能不断地为改善城乡环境出谋划策。

　　（三）写实技能的提高

　　传统的`素描教学强调整体观察和表现物体间的比例和位置关系，突出物体的空间感、质感及光感。随着时代的发展，这套体系已不能满足设计院校的教学要求，应客观看待我们已经掌握并形成的素描教学方法，对其进行补充和改进，而不是全盘否定。笔者认为，建筑规划专业要求设计者拥有较强的空间分析能力和艺术再现能力，教学的第一个阶段，还是应该以写实素描为主，掌握扎实的基本功。当然，这个学习过程会让学生感到枯燥乏味，所以在构图、表现技法和材料的选择上，可以灵活多变、不拘一格，给学生留有自由发挥的空间。针对本校素描教学课时少、学生基础差的情况，应强化课后的练习，通过量来达到质的提升。

　　（四）创造思维的开发

　　建筑规划设计是美学元素和构成法则同人们生活中的实际需求结合后进行的再创造。社会在不断发展，设计师也应与时俱进，积极加强创新能力的培养，只有拥有层出不穷的构思和设想，才能在关键时候提出更大胆、更合理的规划和预测，为城市的发展拓宽道路。当然，创造力的养成不是一蹴而就的，需要日积月累。

　　素描表现中，洞悉原形潜在的变异，将自己的想象和构思转化为“主观”再造，便是创意思维的结果。在素描后期的教学中，可以引导学生摆脱束缚，以最简单、最直接的方式去感知对象和表现对象，或者抛开事物的外在，挖掘其内涵，对知觉信息进行综合性、通感性的表现。如图1所示的蒙德里安作品——树，画家通过整合图a的典型元素，应用舒展的弧线重组画面，创造出了新作品b，完成了树从具象到抽象的演变。

　　建筑规划是立体和平面结合应用的产物，要求设计者全方位、多角度去感知物体和表现物体，进一步强化空间感和秩序感，具体训练时，还可以让学生通过主观思考对一些杂乱无章的物体进行有序的组织和重构，演化出新的空间形态和空间关系，并分析物体所产生的性质变化。这样的素描训练使学生对现有物象有了更新的认识，思维能力和创造意识普遍得到增强。

　　结语

　　总之，建筑规划专业的素描教学应结合专业特点，不断更新教学理念，丰富教学内容，改进教学手段，在反复的教学实践中提高教学效果，跟上专业发展节奏，让素描真正成为专业的基石，实现艺术与技术的有机结合。要科学地引导学生，使其成为有思想、有能力，可以较快适应社会发展的专业人才。

素描的教学计划14

　　一、教学目的：

　　解决孩子初学素描在观察、理解、造型、结构、比例等造型方面的问题。为塑造学习打下坚实的造型基础。

　　二、教学重点：

　　正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理、作画步骤

　　三、教学难点：

　　对形体空间状态的理解，绘画透视原理

　　四、教学方法设计：

　　美术教学比较吸引孩子，在教学中我们可以先激发孩子的学习兴趣，那就要有好的教学方法，我们可以进行谈话法、启发式进行教学，让学生在快乐中学习、在快乐中体验美术的乐趣，诱导学生学习更多的美术知识。

　　认识常用的色彩及形状，并能用绘画工具表示各种色彩，体验不同媒材工具，用各种方法表达想法，欣赏感受作品。探究感知学习，自己会口头归纳感受。

　　培养学生思维创新精神，注重个性发展。在学习中举一反三。

　　五、教学评价方案：

　　我将美术评价方案分为两大项内容：

　　学习态度15分、课堂作业完成的情况15分、课堂表现5分，分书本的爱护5分。

　　期末测试60分

　　课外美术兴趣小组在于培养学生的兴趣、爱好，并增加学生的课外知识，提高一定的技能，丰富学生的'课余文化生活，给爱好美术的同学一个良好的学习环境，特成立美术兴趣小组.现将兴趣小组的活动安排制定如下计划：

　　一、活动目的：

　　通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，培养学生的观察能力和创新思维能力，提高学生的审美观。

　　二、活动时间：

　　每双周的星期五的下午第七节课，小组成员必须准时到达美术教室。

　　三、活动步骤：

　　美术兴趣小组是课堂教学的补充和延伸，与课堂教学相比更加具有灵活性和可塑性，因而学生非常喜欢参加。但是它比较容易受到考试或者其他活动的限制和冲击，教师和学生往往不能有始有终，保质保量地坚持到底。要办好美术兴趣小组，教师必须根据学生的具体情况有计划、有目的地进行，将美术兴趣小组办的有声有色。所以我觉得应该从以下几方面去着手。

　　(一)、组织健全美术兴趣小组

　　我校美术兴趣小组的成员在30人左右，所以参加这次兴趣小组的人员除了自愿以外还是美术方面比较有特长的学生。活动要固定，每周一次，由于种种因素，活动时间安排在星期五的下午，而且不能轻易暂停，除了特殊情况外。教师要做到精心，精心备课，精心上课，这样才能保证兴趣小组的深度、广度和力度。

　　(二)、具体小组活动内容

　　美术是一个很广的课程，设计、绘画、欣赏等都是学习的内容。学的多不如学的精，所以我们给学生制定具体的学习内容，而这次的兴趣小组学习的内容主要从简笔画方面着手，以素描为主。所以，小组具体的活动内容分为三个：

　　(1)重点辅导学生运用线条方面的学习，

　　(2)欣赏世界名人名画，提高学生的欣赏能力；

　　(3)重视基础方面的学习，从素描、色彩等方面入手。