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电子琴教学心得

时间：2022-11-16 15:16:42 教学心得我要投稿

电子琴教学心得

　　我们从一些事情上得到感悟后，就很有必要写一篇心得体会，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。是不是无从下笔、没有头绪？下面是小编帮大家整理的电子琴教学心得，仅供参考，大家一起来看看吧。

电子琴教学心得

电子琴教学心得1

　　关于音乐普及教育音乐是人们用以表达内心感情世界的一种形式，它是人类几百年、几千年延续下来而又继续下去的唯一世界共通的语言。任何人对优美的音乐都具有一种美的感受力，并且有想表现它的愿望和表现的能力。然而，这种能力并不是顺其自然就可以得到发展的本能的东西，而是需要经过某种教育和训练才能得到引发和发展的。

　　在儿童的成长阶段进行适当的音乐教育，培养他们良好的音乐感，对于激发孩子们丰富的感情和陶冶情操是必不可少的，这也正是音乐普及教育工作的指导方针。

　　关于电子琴教学随着现代科学技术的发展，电子琴的问世给我们的音乐普及教育带来了许多方便。尤其是便携式电子琴，它的价格比较便宜，携带方便，表现力丰富，又较容易掌握，是儿童音乐启蒙教育和综合音乐能力普及教育的理想工具。因此深受广大少年儿童及其家长们的喜爱。

　　近几年来，各种电子琴学校、电子琴教室、电子琴班蜂拥而起，电子琴教什么，怎么教，便成了音乐教师们的热门话题。电子琴是作为以键盘形态出现的一种乐器，要操作它，必然需要一定的键盘技术。对这一点，我们可以通过各种指法的练习(可借鉴钢琴教学的指法练习)来训练学生，提高手指的灵敏性和独立性，使其能适应各种乐曲的演奏。

　　要想做到能自如地用这种乐器来表达音乐，还必须教学生一定的乐理知识，学会读谱，懂得各种音乐标记，通过规范的指法来进行实际演奏。

　　但仅仅有这两方面的教育还是不够的，因为它不能使孩子们真正进入到音乐天地之中，机械枯燥的练习，必然不会使他们真正被音乐感动，而产生要表现这种激情的愿望来，反而会使孩子们厌倦练习，产生不愿意再继续学习电子琴的想法。

　　我们不能把电子琴作为一种单纯的键盘乐器，仅去模仿钢琴技术教学也是行不通的。我们应充分利用电子琴的特殊功能，对学生进行综合音乐能力的教育，以激发他们从内心对音乐的理解热爱。

　　孩子们一旦掌握了这种能力，便能发挥自己无穷的创造力，自如地用音乐的语言去表达他们心中的各种感受，孩子们也将会更加喜欢音乐，热爱音乐。这样，我们的音乐普及教育工作的目的也就达到了。

　　怎样演奏好旋律我们始终不能忘记我们的方针是通过学弹电子琴来培养孩子们的音乐感觉，教弹电子琴是教孩子们如何表现音乐。

　　因此，在我们的教学中，始终要贯穿着教音乐。教音乐要注重音乐的三大要素——旋律、节奏、和声，而电子琴的三大组成部分——音色、自动节奏、自动和弦，为我们的教学提供了许多方便。

　　例如，在演奏旋律的训练时，不光是教认音符、读会谱子、按指法弹下来，还要教句法、教呼吸，不同情绪的旋律，有不同的弹奏法。

　　电子琴有模拟各种乐器的丰富的音色库，我们可以根据乐曲的需要，选用合适的音色，来训练各种演奏技法。

　　如弦乐的音色能让孩子们了解弦乐运弓的感觉，从而学习连音的奏法;铜管或木管的音色，则让孩子们去体会吹奏的气息和呼吸的感觉，从中学习分句和断奏的技巧;钢琴的音色可让孩子们体会颗粒性感觉，学会练习手指的独立性等等。

　　这样的教学不仅使孩子们能学到连音、跳音、顿音等各种触键法和演奏技巧，还可以使他们广泛了解各种乐器的性能，更多地增加音乐知识，更好地表达所演奏乐曲的内涵。

　　怎样培养节奏感培养学生的节奏感，首先要从等速感着手，加强节拍感的训练。

　　电子琴的自动节奏部分，为我们给学生进行节奏感的教学提供了有利的条件。我们可让学生合着自动节奏反复打拍子，甚至可以运动身体，比如合着节奏踏步、走步、做操等，从中用心和身体去领略各种节奏的律动。

　　在此前提下，再弹奏乐曲时，也应选用与乐曲相符的节奏来练习，使学生听到音乐就有节奏的反应，通过节奏又能感受到音乐内在的情感。于是，节奏感就会随着音乐而在学生的心里产生共鸣。

　　怎样培养和声感培养学生正确的和声感觉，是电子琴教学中不可缺少的一部分。因便携式电子琴的演奏有较大一部分是通过自动和弦伴奏来配合完成的，在音乐中和弦的连接推动了旋律的进行，不同的和声连接，形成了不同的音乐色彩。所以，就一定要加强各个调的终止和弦的练习，使学生能正确了解和弦的功能和效果。学生在演奏旋律的同时，脑子中要有很好的和声感觉，这样，才能使他们更好地理解音乐和表达音乐。

电子琴教学心得2

　　作为一个电子琴老师，最大的幸福莫过于在学生的心中撒下一颗音乐的种子，并能让这充满希望和美好的种子发芽开花，茁壮成长，因为能够欣赏艺术，感受它的美能够使我们的心灵变的坚强，使我们的人生充满阳光，除此之外音乐训练还能开发智力，丰富想象力等等

　　电子琴是我认为引导儿童学习音乐的非常好的乐器，它简单易奏，音色丰富，节奏多样，能够对儿童产生强烈的吸引力，通过有效的教学模式使学生早日感受音乐的美和学习的乐趣。所以在教学中特别是初期的引导阶段一定要以培养音乐兴趣，音乐感知力，愉悦教学为主，比如我个人主要采用激励互动式教学方法。

　　人是需要被肯定的，鼓励的，它能对行为起到刺激和造型作用。作为老师就必须在教的过程中以充分的耐心，爱心和热心把吸引孩子兴趣作为最重要的目标，让孩子能发自内心的说出“我要学”，即使指出不足之处，也应该以启发和正面指导来达成教学目的，在这个阶段，孩子对音乐的感受可以是全方面的，游戏，故事，儿歌，舞蹈，绘画一切形式都可以有机结合，充分挖掘学生的创造力，老师要拓宽视野，不拘一格认同引导学生对音乐的思维想象。

　　如果可以的话我希望学生能一直在玩中学习，可是要做成任何一件事都必须付出艰辛的努力，要掌握电子琴演奏技巧，需要动手需要动脑，更需要勤学苦练。在电子琴学习的第一天我们就应该有意识的培养学生的良好学习习惯：每天练习。把这个习惯变成自然，这其实是一个培养毅力的过程，在这样枯燥的训练中让孩子快乐的完成练习则是很大的学问，需要家长象老师一样严格，又象朋友一样热情。这个时期家长的心态一定要摆正，帮助孩子克服困难。当孩子把一首乐曲弹会后，那种成就感自豪感是对他(她)自己最大的奖励。

　　电子琴教学的最后一个阶段是启发创造，教师在这个阶段要帮助学生提高欣赏与鉴别音乐的能力，发展学生音乐感悟能力，创造能力，让学生理解那些抽象的音响音符后面的意义，既包括某一首乐曲的情感内容，它在音乐史上的地位和今天的艺术价值，又包括某一种流派的风格特征~~~~`通过对乐曲的讲解让学生更准确的把握乐曲的性格，并在此基础上发展他们的想象力和表现力，

　　多听多看是学好音乐的关键，老师也有责任把好的音乐提供给学生让他们多感受，多欣赏，日本音乐教育家铃木镇一说过“音乐的耳朵可以在听力训练中得到，而不是天赋或固有的，以后多练习就多出效果。”。

电子琴教学心得3

　　自收到捐赠音乐器材以来，在尹校长的安排部署下，共组建了“电子琴兴趣小组”，针对学生刚开始接触电子琴并且音乐基础薄弱，。本学期重点训练的内容具体有以下几方面的内容：a、利用电子琴的美妙音色，感觉各音符的音高和音准。b、了解电子琴黑键和白键的区别。c、通过相对位置概念，熟悉各琴键的音名。d、掌握正确的坐姿、手型及手指触键的方法。

　　美国心理学家布鲁纳说过："兴趣是一种特殊的意识倾向，是动机产生的重要原因。"有了兴趣学生才能乐学、主动学、认真学，在学习中获得成功体验，更易于激发他们浓厚稳定的兴趣，使整个心理活动积极化，有助于磨练他们的意志，培养能力。

　　电子琴本身的趣味性，激发了学生学琴的兴趣，教师电子琴教学方法的改革——把刚刚开始的按男女生来划分大组的上课形式改进成按学生接受能力程度细分为3个班因材施教，更好保持了学生学琴的兴趣；鼓励他们运用所学乐器，表现、抒发自己的情感，争取成功，让每次演奏都成为学生内心情感的更深层的流露，从而达到稳定学生学琴兴趣，磨练学生意志，培养学生能力的目的。电子琴教学中各类音乐的陶冶，特别是让他们弹奏自己熟悉的旋律如《小星星》、《圆圈舞》、《铃儿响叮当》等儿童歌曲，虽然当时学生的演奏比较生硬，断句现象也很普遍，但当某个学生在演奏时，会唱的学生都会情不自禁地在旁边演唱。从而更好地激发学生的艺术兴趣。

　　前苏联著名教育家克鲁斯普卡娅说："儿童的智慧就在他的手指上。"有关研究证明：大脑两半球对人体运动和感官支配管理是交叉的，既支配左右手运动的是人的左右脑。演奏电子琴动手操作的特点，常常是双手并用密切配合，协调运动，再加上学生在演奏时要看乐谱、识谱、要边弹边唱、有时要听节奏、要选音色，在演奏中还要背谱，这一切要在同一时间里准确有序地进行，在演奏中学生的手、脑、眼、口、耳等多个器官都在协同工作中，通过演奏培养了学生的注意力、辨别力、理解力、记忆力等。由此看来，电

　　子琴进课堂，能调节左右脑，使人脑潜能得到开发，这种效果在一般音乐课上是不能达到的。

　　器乐教学的最大价值是促进了学生对音乐感受、体验、表现、鉴赏和创造力的发展，提高学生的音乐素质。在电子琴教学中，学生利用电子琴试奏、试唱，掌握节奏、掌握音准；自弹自唱，熟悉乐谱；小组创编新歌词，给他人伴奏，分组分角色表演表现音乐，从中较好地获得节奏感、音高感、和声感和勇于创造、大胆创新的音乐能力。电子琴教学为学生积累了大量的音乐语言如：旋律、节奏、音色等。还可通过欣赏、表现音乐作品的音乐形象，培养他们对音乐的鉴赏能力。

　　电子琴兴趣小组活动，使学生通过自主学习，获得了良好的学习方法，掌握了更多的音乐知识，同时还掌握了一定的音乐基本技能，提高了学生体验音乐、表现音乐及大胆创新的能力。实验班学生能把对音乐的感受、鉴赏的表现在对音乐的演奏上。

　　通过兴趣小组活动的开展，使我们老师、学生都有很大收获。感谢这次捐次助学活动给我们提供的音乐器材，使我们的兴趣小组活动得到了有序的发展，

电子琴教学心得4

　　1、孩子学习音乐最重要的是兴趣培养。

　　怎样让孩子能够喜欢自己学习的乐器呢?是每位老师都重视的问题，孩子兴趣在于老师的引导，课堂一定不能是传统的老师的讲和学生被动的学，这对于初学的小朋友们绝对是错误的，我们应该变被动为主动，老师来激发和引导孩子们的学习兴趣与热情，兴趣有了孩子才能够更好地学习音乐，不能急于求成，一定不要把学生培养成学了一门技术恨了一门艺术，这一定是一个失败的教学，他从根本上毁灭了孩子对艺术的热爱，甚至会影响到他的一生。我们的目标是通过学习音乐能使孩子提高审美，感受生活。

　　2、我主张集体课教学。

　　我认为集体课的好处在于课堂内容丰富性，形式的多样（齐奏、合奏、独奏、活动等等）培养学生的团队精神和协作意识，更好的保持并激发学生的学习兴趣，可能在大多数家长的眼里一对一的课一定是针对性强，而对集体课的理解是一个班九个孩子九十分钟的可就等于90除以9等于每人10分钟，如果我们上课就是一个个检查作业最后留个作业回家的话这正是家长的算法，而我想达到和追求的是孩子们在集体可上获得比小课更多的知识，希望把除法变成乘法。

　　3、注重视奏和即兴创编能力的培养

　　在国家级大赛中均设有视奏及即兴创编的测试，这就给学生和老师提出了更高的要求，视奏能力需要大量视唱、听音、节奏等训练，这就要求老师把这些内容融进课堂中。在即兴创编的学习中，需要老师们有着坚实的理论基础与一定的作曲能力，因为创编需要更多的知识，例如：和声、曲式、旋律、配器、风格把握等，可以说创编能力的培养才是电子琴教学更高的追求，使得电子琴成为孩子们的作曲工具，达到学以致用。

　　教学阶段性

　　1、教学的第一阶段（入门阶段），

　　初学的孩子多是学龄前的孩子，在学习的初期可以让他们多多感知节奏、感知声音音色、从声音的四要素入手，声音的长短、高低、强弱、音色入手，配合着奥尔夫和柯达伊教学法，让孩子们在拍拍打打中触摸到了音乐，这个阶段更多的是以感知音乐入手，兴趣的培养，练琴习惯的养成阶段。

　　2、教学的第二阶段（初级阶段），

　　初级阶段主要是三个内容的积累，a、熟练读谱阶段，即使在入门阶段已经学习了读谱但远远不够，这个时候要增加大量的读谱，视唱、节奏、练习，锻炼学生准确度读谱及视奏能力，b、演奏技巧的准确掌握和提高，技术是音乐表现的基本保障，没有好的技术是无法演奏更高难技巧和深刻思想的作品，技术的学习一定要遵循精准把握循序渐进的原则，重复性练习至关重要。c、积累作品数量，这个阶段因为还处于基础阶段不易弹技术高难的作品，要更多积累不同风格不同地域的小型作品，其目的是巩固技巧丰富乐感。

　　3、教学的第三阶段（提高阶段），

　　首先，这个阶段主要针对有一定基础的学生，其主要内容是在原有能力基础上进行提升，例如：速度提升、巩x有技巧、加强复调演奏能力和听觉能力，有质量的完成音阶琶音及和弦的演奏能力。其次，开始演奏中型和大型乐曲，把较复杂的技巧有效的融入作品的演奏中，使音乐的表现能力得到全面提升。

电子琴教学心得5

　　电子琴是一种多功能乐器，它不仅能单独弹奏出多种乐器的声音，还能奏出和弦和混响效果，能自由选择音色和节奏，还能控制音量和速度，而且有储存和编程的功能，所以有人称之为“教学电脑”。它的用途广泛，相当于一个乐队。广大的中小学校及教师和家长们可以用它对青少年进行音乐教育，提高他们的文化素质，同时，学校和教师还可以用它来启发孩子其他方面的潜能和特长，提高他们的综合素质。我在育英小学的音色教学实践中，积极地把电子琴灵活的运用在音乐教学实践中，积极地把电子琴灵活的运用在音乐教学中，三年来收获很大，感触还是很多的，下面我就简单的谈一下自己在这方面的一些体会和感受。

　　三年来，我把电子琴用在音乐教学中，把它当成一种学习音乐的工具，发现这是学习音乐和培养学生的一种很好方式，学生运用电子琴学习音乐的热情很高，而且，孩子们运用电子琴通过对音乐知识的学习，使他们对其它方面知识的学习都有很大的帮助和促进。

　　电子琴的教学能提高学生抽象思维能力。音乐有陶冶人的情操，调节人们情绪的作用，但音乐的知识比较抽象，要学好是不容易的，特别是对小学生来说，更加困难，因为他们不善于抽象思维，对音乐的认识也很不稳定，但他们喜欢节奏，而且掌握较快。我就利用电子琴，将掌握音高和节奏结合起来，让学生一边跟着电子琴打节奏，一边跟着旋律唱，这样容易掌握音准。有时，也让学生做做游戏，用不同的节奏，表现不同的音高，音越高，节奏越快，反之，就越慢。这样学生们学习起来很有兴趣，效果也不错。在学音阶时，先是让学生在电子琴上自己按键，从左往右依次弹白键，再让他们跟琴唱出音阶，并说刚才唱的哪个音高，哪个音低，然后，老师在黑板上画出阶梯形状，给每个阶梯命名。这样，学生自然就明白了音阶的由来，理解了音高的意义，既形象又直观。诸如对音准、音质、音色、半音、全音、节拍、时值等的学习理解，我都能在电子琴上找到形象直观的学习理解方法，——让学生们去学习和掌握。

　　电子琴的教学也能极大地开发学生的智力。科学家发现，电子琴的学习能开发人的左脑。一般来说，学习文化知识是用不到左脑的，而学习电子琴，注意力要非常集中，因为要用两只手弹奏，稍不注意，两只手就会配合不好，努力地加强两只手的配合练习，首先有助于学生注意力的保持与集中，有利于培养学生的协调性，再就是让左右脑平衡发展，从而促进大脑的健康发育。在整个电子琴的学习过程中，除了动手，动脑，还要动口、用眼、记忆、想象、选择、判断。所以电子琴的教学是对学生全身心的锻炼，能极大的开发学生的智力，提高他们的综合素质。电子琴的教学还能提高学生学习兴趣和自学能力。也许有人认为：让学生学习电子琴会给教师带来很多麻烦，分散学生学习文化知识的注意力。其实不然，我们只是把电子琴作为一种教学工具，其目的不是要求学生能熟练的掌握那些高难的音乐技巧，而是把它作为一种辅助教学的工具。我们只是让学生掌握一些基本的弹奏方法，在这样的基础上，教师可用电子琴进行其它教学。

　　如利用电子琴欣赏课是非常有趣的，学生在听了欣赏曲后，有可能在电子琴上把脑子里记忆下来的旋律弹出来，虽然不是很连贯或只是其中几个音，但对学生的音乐记忆肯定会有很大帮助和锻炼，同时提高他们对音乐的兴趣，增强他们在其他地方听曲辩音记忆的自学能力。如若学生听曲后几个音都记不下来，还可以让学生用电子琴模仿曲子中的节奏打出来。这样的欣赏课不就让学生感到很有趣吗？上电子琴课还可以减轻师生上课时的负担。如在让学生进行技巧训练时，教师可采取一对一的相互学习形式，让一个学得好的帮助一个差的同学，这样两个学生都能提高，教师只在发现了问题或发现了普遍存在的错误时才加以纠正。这种学习方法，有利于学习发扬团结协作的精神，更重要的是提高了学生的学习兴趣和自学能力。

　　电子琴的教学能提高学生的整体素质。我借助电子琴进行教学，不但提高了学生的音乐素质，而且还对小学阶段的文化知识学习，提高审美能力，以及身体等方面的整体素质都大有帮助。认识电子琴，理解音乐表现力，讲解自己的认识，理解情况，这是发展语文方面的素质。情操的培养，对音乐的认识，这又是提高思想品德修养和认识社会能力的升华。音色、音质鉴别和电子琴曲欣赏，这是审美观点的培养。电子琴的学习，是脑、口、眼、手乃至于是全身的运动，所以说对增强体质和身心的健康发展很在帮助。概言之，利用电子琴进行音乐教学，不单是为以后的电子琴专业演奏打下基础，更重要的是培养学生、德、智、体、美、劳全面发展的一个途径，达到实施素质教育的目的。电子琴音乐教学的目的不在于高深的音乐知识，而在于对音乐知识的推广和普及，对学生音乐兴趣的培养，在于对他们其他方面知识及素质的培养与提高。

　　三年来发现，学生们对电子琴倍加爱好，对电子琴课也产生了浓厚的兴趣，可见，电子琴在音乐教学中发挥了积极的作用。兴趣是学习的动力，有了兴趣，教师再加以适当合理的引导，其教学质量将会有一个很大的提高。如果能再把这样的教学方法加以改革和发展。相信，我校的音乐教学质量，以及全方位的素质教育都将有很大提高。在这三年来的电子琴教学中，确使我感受很深，受益匪浅。我希望有更多的学生学习电子琴，也希望有更多的人能支持学生学习电子琴，理解、支持电子琴教学这种音乐教学方式。

电子琴教学心得6

　　一、以人为本,因材施教,发挥孩子的个性特长。

　　在多年的教学过程中,我始终把学生放在首位。认真了解每一位学生,最大限度地发掘他的个性。有的学生被普遍认为没有多少天赋,而我却不这样认为,其实,人对音乐的感受能力是与生俱来的。从这个角度来说,每个人都有音乐天赋,只不过表现状态有差异而已。所以,作为一名优秀教师,应该具有一双慧眼,去发现每个学生身上独特的性格,这样,学生在表现音乐时,才有自己的风格。

　　二、启发式教学,注意培养孩子的音乐想象力。

　　在学琴过程中,让孩子们单纯去理解抽象的音乐很困难。在不理解音乐的情况下,孩子们的演奏只是把无声的乐谱变成了有声的音符。为了让他们充分理解音乐,准确表达音乐的内涵,我把音乐所要表达的内容,及其创作目的和背景用做游戏和讲故事的方式来表现,给他们一个充分的想象空间。例如,在练习《洋娃娃和小熊跳舞》这首乐曲时,我对孩子们说:“这节课我先给你们描写个故事场景吧!孩子们的兴趣一下子就被调动起来了。我把乐曲的发展过程和故事场景的.发展过程结合到一起:

　　1、第一乐句——游戏刚刚开始,孩子们一蹦一跳地在寻找自己的舞伴。

　　2、第二乐句——找到自己的舞伴,正在高兴的跳舞。

　　3、第三乐— 旋律节奏的变化,描写了相互交换舞伴的场景。

　　4、尾声——乐曲结束了,舞伴又交换回原位。

　　整个教学过程中我用生动形象的语言给孩子们讲解抽象的音乐,让孩子们在玩中学,学中玩,寓教于乐。使他们的弹奏不再是机械的重复,而是生动、鲜活的表演。取得了非常好的教学效果。

　　三、由浅入深,培养孩子们对音乐的认知能力和感受能力。

　　音乐教育是一种审美教育,情感教育,旨在培养学生学习音乐的兴趣,陶

　　冶其高尚情操,健全其审美心理。在音乐教学中,不能只注重技能的训练,不能只为了考级而学习。而是应在初学音乐时,就让孩子们感受到什么是动听优美的音乐。在一点一滴当中由浅入深地培养学生对音乐的鉴赏能力。

　　四、掌握正确、科学的练琴方法。

　　掌握了正确、科学的练琴方法,孩子们就会在比较轻松的练习过程中达到事倍功半的效果。

　　1、面对新作品,把练习过程分解成五个步骤

　　( 1)、唱谱。准确识别谱号、调号、拍号、音符时值,认真划分乐句,看懂和理解乐曲中的术语和符号。

　　(2)、右手练习。严格按指法、奏法练习。

　　(3)、左手练习。先解决好两个相临和弦的连接,再整体弹奏。

　　(4)、唱右手弹左手。注意把旋律及和弦对准。

　　(5)、双手练习。逐步把乐曲演奏的流畅、完美。循序渐进,

　　化整为零的分步练习对快速掌握一个新作品有很大的帮助。

　　2、坚持在第一时间练琴,即在上完课的当天就回家练琴,这时孩子们对新学的知识及老师的要求都记忆犹心。这时练习会取得最佳的练琴效果。否则,其效果将大打折扣。

　　3、有家长陪同的学员,一定要发挥家长陪练的作用。让家长记住课上教学内容的要点,有利于孩子在家练琴时对其进行指导和督促。这对提高孩子们的学习质量和加快学习进度都大有裨益

电子琴教学心得7

　　音乐教师要通过一系列的电子琴教学活动，使学生掌握基础知识和基本技能，进而发展音乐智力与音乐的审美能力，培养其团结协作的集体主义思想品德与高尚的情操。要达到这个目的，首先要撰写电子琴教学计划，钻研教材，分析与了解学生学习电子琴的基本状况，并与本学期音乐教学工作计划相联系起来，进行全面的安排，做到心中有数，合理安排使电子琴教学任务落到实处。其次，要认真把握《电子琴考级大纲》认真备课，写好教案。

　　还要熟悉电子琴的性能，掌握所演奏乐曲的技巧，选择好恰当的教学形式与灵活多样的教学方法，更好地完成器乐课的教学目的与任务。另外，要垫定其终身学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚定基础，我认为要在正确的教育理念的指导下，还是要重视电子琴教学的几个关键问题：

　　①重视综合音乐感的培养：音乐的要素包括旋律、节奏、和声等，节奏是音乐的骨骼，所以在电子琴教学和学习中先要让学生有等速感的确立，进行不同强弱的各种节奏、律动的感受，还要如何运用气息学会歌唱，建立初步的和声音响听觉。教学顺序可采用听、唱、弹、读，随着琴龄的增长，然后转入认谱、读谱时的边唱边弹，视谱时的边弹边听，旋律的歌唱要唱出乐句的起伏、高低，从而掌握奏法上的长、短、跳、连，最好旋律的歌唱要学会用气息，并赋予乐句语汇的表现力。节奏的律动，并非是纯粹的拍子计算，而是各种强弱拍的上下式左右的律动，到高年级时要重视逐步建立每个调上几个主要和弦的和弦音响听觉，并能说出和弦的名称，学会运用“音数公式法”加“听觉找法”，知道由哪几个音构成，并让学生进一步明确为了演奏的方便进行和弦的转位，让学生常去倾听多指和弦伴奏所发出的音响，学会用耳朵去辨别自己的和弦是否正确，不能强记键盘位置，而一味机械、重复几个手指的动作，学习演奏也要学会歌唱，才能在演奏中表现音乐，否则单纯的与心脑无关的手指动作与重复，最终会让琴童失去学琴的兴趣。

　　②重视键盘能力的学习：电子琴属于键盘形态，以键盘演奏来表现音乐，就必须掌握正确的键盘技术，弹奏电子琴也需要和钢琴演奏一样正确的姿势，双臂放松、自然，手臂与琴成平行，手臂、肘、腕、肩都不应有任何的棱角，手指技术还包括手指的独立、力量、灵敏，有的学琴者，把旋律弹得生硬、呆板、不好听，弹奏方法不正确是其中之一，肩、臂、肘、腕没放松，紧、僵硬造成下键生硬，重量不能自如地到底，缺乏弹性，力量不匀，弹起来的声音干、硬、噪。二是没有把弹奏和唱结合起来，要用唱的感觉带动弹奏，不少著名的器乐教育家经常对学生说：“手要用琴来歌唱”。语言虽简练，但一语道破了天机。因此重视键盘技术能力的学习，才能为正确表现音乐打好基础。

　　③掌握电子琴功能的运用与开发：中国音乐教育专家吴斌老师也提出要充分利用电子琴这一高科技乐器所提供的各种表现的可能性来表现音乐，那么，我们必须充分学会电子琴功能的运用与开发。电子琴功能主要是音色、节奏、自动节奏，所以处理电子琴乐曲与其他乐曲不同的是如何运用及选择音色节奏，自动伴奏来表达最佳音响效果，琴的型号不同，效果也不同，有些电子琴有两种以上的音色合成及分键盘的音色都要认真听，细心研究，加以选择。自动节奏及自动伴奏部分，乐谱上标记的和弦就必须弹奏准确，在处理上也可保留节奏，停用自动伴奏或保留自动伴奏而停用节奏，还要注意旋律、节奏、自动伴奏的音量平衡问题，有些音色还要考虑延音，才有更好的音响效果。有的琴还有延迟、衰减、保持及音头加强等功能，一定要与乐曲的音乐内容相吻合，必须为表现音乐服务。还应准确把握强弱的力度变化和快慢的速度变化，用好速度变化键钮和学会运用“表情踏板”。

电子琴教学心得8

　　春风轻拂、桃李春风的四月我有幸的参加了由x省校外活动中心组织的电子琴骨干教师培训会。本次培训为时5天（4月23日——4月27日），培训内容由x音乐学院的老师以及卡西欧电子琴演奏师给我们讲解了电子琴的一些常用术语和一些常有电子琴符号；以及x音乐学院的刘老师给我们进一步讲述了电子琴教学中的一些演奏技巧和他们在日常教学中应用积累的一些弹唱公式，尤其是让电子琴的合奏技巧更是让我们受益匪浅。

　　一电子琴教学中，培养青少年的综合音乐感。

　　“音乐的要素包括旋律、节奏、和声等，节奏是音乐的骨骼，所以在电子琴教学中先要让学生有等速感的确立，进行不同强弱的各种节奏、律动的感受，还要边弹边唱，建立初步的和声音响听觉…”使我认识到在平时的教学中是否可以采用听、唱、弹、读的顺序。根据不同琴龄的青少年，选择难易适中的曲谱进行认谱、读谱时的边唱边弹，视谱时的边弹边听，旋律的歌唱要唱出乐句的起伏、高低，从而让他们掌握奏法上的长、短、跳、连。

　　二电子琴的弹唱公式。

　　节奏的旋律，不是用拍子来衡量的，而是各种强弱拍的上下式左右的律动，在电子琴教学时要重视逐步建立每个调上几个主要和弦的和弦音响听觉，并能说出和弦的名称，学会运用“音数公式法”加“听觉找法”。从简单到复杂让孩子们进一步明确为了演奏的方便进行和弦的转位，让他们试听多指和弦伴奏所发出的音响，用耳朵去辨别自己的和弦是否正确，不用强记键盘位置，而一味机械、重复几个手指的动作，学习演奏也要学会歌唱，才能在演奏中表现音乐，否则单纯的与心脑无关的手指动作与重复，最终会让爱好音乐的小学员失去学琴的兴趣。日常教学中做到重视键盘能力的培养，“手要用琴来歌唱”：电子琴是以键盘演奏来表现音乐，所以必须掌握正确的键盘技术，弹奏电子琴也需要和钢琴演奏一样正确的姿势，双臂放松、自然，手臂与琴成平行，手臂、肘、腕、肩都不应有任何的棱角，手指技术还包括手指的独立、力量、灵敏，有的学琴者，把旋律弹得生硬、呆板、不好听，弹奏方法不正确是其中之一，肩、臂、肘、腕没放松，紧、僵硬造成下键生硬，重量不能自如地到底，缺乏弹性，力量不匀，弹起来的声音干、硬、噪。二是没有把弹奏和唱结合起来，要用唱的感觉带动弹奏，。通过与其他老师的交流使我认识到只有重视对青少年键盘技术能力的培养，才能为正确表现音乐打好基础。

　　三电子琴功能的运用。

　　通过培训老师的讲解和我们自己的合奏练习，我对卡西欧电子琴音色、节奏、自动节奏等有了进一步的了解，使我在处理电子琴乐曲与其他乐曲时选择比较适合的音色节奏，自动伴奏来表达音乐。这样一来，学琴的孩子也不会为一种音色或和弦单纯演奏感到枯燥。也是我的教法更灵活。

　　所听所记都使我感到了培训老师的敬业及对音乐的热爱，我也受到这种热情的感染，我深深的体会到作为一名校外教育的工作者的责任与义务，在今后的电子琴教学中我将努力让每一位小学员参与到丰富多彩的音乐实践活动，让学生在电子琴弹奏学习中掌握基本的音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心，这样才能让音乐充满人生，让快乐伴随终身，从而实现音乐普及教育的目的。